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Resulta parad贸jico que el cantante de Suicide haya pasado al otro mundo durmiendo, pero tambi茅n reconfortante y po茅ticamente justo: nacido en Nueva York en 1938 como Boruch Alan Bermowitz, Alan Vega proven铆a del ambiente del arte. Fue fundador a principios de los 鈥70 de la galer铆a multimedia A Project of the Living Artists, donde pas贸 de las esculturas de luz y las exploraciones multimedia a usarla de plataforma para armar junto a Martin Rev el d煤o Suicide: all铆 la luz se convirti贸 en fuego urbano, su cuerpo en escultura viviente y la propuesta interactiva incluy贸 genialidades como Dream Baby Dream, aunque gener贸 violentos rechazos en sus principios por lo radical.
Acompa帽ados por una rid铆cula caja de ritmos y un teclado Farfisa roto, enfundados en camperas de cuero y anteojos negros, los Suicide estaban tan adelantos a su tiempo como conectados: de ah铆 que su debut (Suicide, 1977) siga sonando intimidante. All铆, en poco m谩s de media hora, el d煤o captaba el pulso tribal de las m谩quinas y sintetizaba las propuestas de Terry Riley y proto punk rockers como Stooges o Velvet Underground en un algoritmo po茅tico y sonoro tan bello como desesperado: 鈥淭odos ven铆an a vernos para entretenerse y todo lo que hac铆amos era llevarlos de regreso a la calle, a toda su gloria: por eso nos odiaban鈥.
Con sus alaridos a lo Elvis y sus hipn贸ticos riffs de teclados, el d煤o declaraba a la vez la muerte del rock y su resurrecci贸n, en clave zombie, ruidoso y tan tecno como low fi. Incluso en Suicide: Alan Vega and Martin Rev, su segundo disco (mucho m谩s mel贸dico y suave, producido por Ric Ocasek de The Cars) se percibe que, mientras Alan le canta al amor, de reojo vigila si viene la polic铆a, una pandilla o un cami贸n terrorista, lo que sea.
La m煤sica de Suicide es un paradigma cuya influencia se extiende a artistas como Henry Rollins, The Sisters of Mercy, Spacemen 3, The Human League, The Jesus & Mary Chain, Pet Shop Boys, Sigue Sigue Sputnik, Sonic Boom, Autechre, Sky Ferreira, O.M.D y Ministry, por nombrar solo algunos. En el plano local, un referente de su legado tecnorrocker suburbano y experimental fue el d煤o conurbano Travesti, integrado por Fernando Floxon (ahora en Ambar) y Alejandro Torres, quien recuerda: 鈥淎ll谩 por el 鈥98, cuando arrancamos, nos dec铆an del parecido con ellos, imagino porque 茅ramos dos pibes y una caja de ritmos, pero nosotros ni idea: no exist铆a internet, solo el tr谩fico de casetes piratas. Al tiempo los descubr铆 y me hice fan: son un h铆brido sintetizado del rock and roll. Pude verlos en 2001 en Nueva York y fue uno de los mejores shows que vi: un sonido y actitud 煤nica鈥.
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