Termina el año y la revista Fierro, como ya es costumbre, presenta su almanaque bajo el título de “Retro Calendario 2012”, ilustrado por el grandísimo Oscar Grillo, quien construye en ocho magníficas páginas el mito de una publicación ficticia titulada Cornudito, propiedad de un dibujante uruguayo apodado “El Divito de los pobres”. Ese gran juego que propone Grillo (donde lo “porno” se convierte en un balcón para ser testigo de la sátira y el humor) es el que impera en la revista que mañana los lectores podrán conseguir junto a este diario.

Pero Grillo no está solo. Lo acompañan en esta edición 62 la dupla Varela-Agrimbau con Prosopagnosia (una historia basada en la enfermedad que impide reconocer los rostros); Manoblanca y su mundo de magia negra a cargo de Patricia Breccia; la lucha de la resistencia argentina contra los nazis en Los Horneros (Roberto Lorenzo); la nueva serie futurista de Salvador Sanz Angela Della Morte (Barón Fluo) y capítulos de El Maquinista del General (Calvi) y Paraná (Túnica).

Ya desde la portada queda claro que el humor es el que, esta vez, tomó por asalto la revista. Ahí está la versión pop de Caperucita Roja, un anuncio de la propuesta de este fin de año. “Un día le dije a mi amiga, la actriz Virginia Godoy: ¿querés que te dibuje para la tapa de Fierro? Y la hice con una cierta carga erótica y un lobo fálico que la amenaza”, dice Javier Rodríguez (conocido como El Niño Rodríguez), quien además se despacha con una doble página de su corrosiva tira Lucha Peluche.

El Niño es de esos tipos que hacen del inconformismo una marca de estilo. Historietista, animador, ilustrador y dibujante, este artista completo de 42 años –con una larga trayectoria en la gráfica nacional (SexHumor, Creepy, El Tajo, Tres puntos, Crítica, etc.)– logró lo que todos quieren y pocos consiguen: hacer del dibujo un arma capaz de herir al futuro. Nunca se quedó quieto, la experimentación y exploración de recursos gráficos es constante en su obra. Sólo vasta visitar su web (el ninorodriguez.com) para admirar su paso por la animación, la publicidad, la televisión, sus caricaturas y hasta la creación de objetos. El Niño parece tener una fórmula que podría resumirse como: síntesis en el dibujo más síntesis en la idea. Y da como resultado el diseño (de una imagen, de un personaje, de un objeto, una situación) capaz de exponer frente a los ojos del lector los huesos –la estructura– que conforman un relato. Nada sobra (ni falta) en la obra gráfica de El Niño. Incluso, escondido detrás del diseño, asoma la línea de un dibujante dotado.

“El dibujo me llevó a lugares impensados”, dice. Y uno de esos caminos es sin duda la tira Lucha Peluche –que tiene como referente a “Pogo” de Walt Kelly– publicada inicialmente en el diario Crítica y luego recopilada con gran éxito por Ediciones de La Flor. Allí el personaje principal (Alejo el conejo) es el eje para desatar una serie de reflexiones e ideas sobre la política que trasciende la coyuntura. Muchos de los personajes que rondan esta tira –que desde hace varios ediciones publica Fierro– son parte de su producción anterior como Tony Torres o Betina, la modelo, que ya anduvieron en Visite Nuevo México, de los años 1996 y 2002. Trabajando en el segundo tomo de Lucha Peluche, El Niño Rodríguez dialogó con este diario.

–El conejo nace como un dibujo que hacía yo por cualquier lado, como un elemento gráfico suelto. Siempre me gustó grafitear o pegar dibujos por la calle, salir con un marcador en el bolsillo. Todo lo que me saque del tablero y de los espacios conocidos me gusta. El conejo es súper sencillo, blanco y negro, dos puntitos de ojos, orejas altas y un toque de actitud. Me gustaba la contradicción de que fuera un personaje muy bonito, casi un Hello Kitty, pero muy malhumorado y cabrón. Lo dibujaba siempre gritando “¡Peluche las pelotas!” y finalmente eso terminó en la tira. No tenía ni nombre, recién después le puse Alejo Conejo. Me gustó ese nombre porque rima, pero porque también Alejo te aleja si lo querés acariciar... es arisco. Es el personaje que me permite juntar al resto de los personajes como grupo, es un observador de todo el resto y es el que establece el vínculo de diálogo con el lector.

–Desde el principio quise que fuera una tira con elementos clásicos, por eso usé una estructura tradicional de tres cuadros, un elenco fijo de personajes, y un ritmo de humor directo, sin vueltas experimentales. No me parece divertido hacer humor de coyuntura, terminás muy pendiente de los titulares del día a día, haciendo juegos de palabras, son chanzas de un día y después de un tiempo, ya ni se entiende el chiste sin la referencia de la noticia. Igualmente, trabajando en un diario es imposible escapar de lo que pasa, pero me gusta la elaboración que requiere escapar del hecho puntual para hablar de algo más universal. Por ejemplo, si la noticia de la semana era el caso de corrupción del ministro Fulano, en vez de hacer un chiste sobre el ministro Fulano, prefiero hablar de la corrupción en sí como hecho, algo que existe y va a seguir existiendo. También me permite tratar esos temas a través de mis personajes, sin tener que recurrir a meter al ministro Fulano dentro de la tira, o al recurso de dos tipitos leyendo el diario... ¡Que se mate Fulano! ¡Encima que es un chorro, no le voy a dar el gusto de retratarlo! Del ministro Fulano nadie se va a acordar ya en un año, y mi intención siempre fue recopilar este trabajo en libros que se pudieran seguir entendiendo a través del tiempo. En ese sentido, sí es una tira de humor político. Pero porque es de alguna manera político un personaje como Mortadela, un cartonero muerto de hambre que sin embargo no se rebela contra el sistema, o el Señor Rocamora, un ejecutivo-bebé capitalista cuya secretaria lo amamanta y le cambia los pañales. En ese sentido alegórico, no sé si existe algo parecido.

–Hay autores que no hacen un chiste en el sentido estructural –lo que sería planteo, nudo y remate– y, sin embargo, te hacen reír o sonreír igual por otros mecanismos. Me parece que el lector lo único que espera y agradece es un espacio de belleza. Si la tira está dentro de un medio como un diario, es un momento de pausa, y está bien que sea así. No importa que no haya chiste estrictamente. Y a veces, inclusive, se agradece que no siempre traten forzosamente de hacerte reír. En una tira puede caber algo más poético también.

–Sí, tengo un estilo con elementos muy cercanos al diseño gráfico. Desde hace años hago, además de historieta, publicidad y dibujos animados. Todo esto también va colándose en el estilo. Actualmente, cuando dibujo, aunque sea para publicar en papel, voy armando la ilustración con elementos sueltos que después voy componiendo como lo haría para un dibujo animado. Yo aplico ya estos criterios a todos mis dibujos aunque sean para el papel. Pero es que la plataforma ya no es lo que más me interesa, el dibujo te puede llevar a un montón de lugares y medios, y a mí me interesan todos. Y para cuando encare la versión cartoon de Lucha Peluche voy a tener ¡la mitad del trabajo hecho!

–A muchos lados. Por ejemplo, estuve en la lectura de la sentencia de la causa ESMA invitado por la revista MU para retratar en vivo a los que asistían como amigos de los acusados. Y también hice unos dibujos animados para Nicolás Repetto y Sábado Bus, retratando a Natalia Oreiro, Cacho Fontana y Flor de la V. Hice una campaña gráfica para Coca-Cola, un dibujo animado para Pakapaka y la editorial Taschen me publicó en su catálogo Illustration Now. Todas cosas y lugares muy diferentes, y a todos esos lugares me llevó el dibujo. Ya ni siquiera digo que soy dibujante, ni historietista, ni ilustrador, cuando me preguntan qué hago, ahora ya digo que soy Artista Pop y listo.