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Eduardo Aliverti sitúa el auge
del periodismo dentro de la preferencia actual por las carreras cortas. |
 Los jóvenes
estudian cada vez más periodismo por una combinación extraña entre sus fantasías y la
moda, de la que está ausente una realidad posterior grave: la escasez de fuentes de
trabajo para las nuevas camadas, afirma el comunicador Eduardo Aliverti. “Es que la
realidad laboral del periodista medio no es distinta a la del resto pero eso no se sabe al
comenzar”, analiza. Además de la observación empírica de la realidad, el conductor
radial y televisivo, que escribe regularmente columnas en Página/12, tiene ahora una
relación directa con el tema de las expectativas juveniles, ya que dirige una Escuela
Terciaria de Estudios Radiofónicos (ETER), además de continuar al frente de la materia
Taller de Radio, de la carrera de Comunicación de la UBA.“Hay una cuestión de poder que peliculea a la gente en torno a lo que se logra con un micrófono. Este es un valor que está muy metido entre los que se acercan a estudiar periodismo. Se llega con esa expectativa del poder que tiene un medio, y después la realidad hace que ni siquiera puedan practicarlo. Yo trato de marcar la diferencia”, razona. ETER conlleva “la responsabilidad de no alimentar falsas expectativas con la de ser la primera institución terciaria dedicada a la enseñanza del oficio radial. “Como nunca se había sistematizado la enseñanza de hacer radio, nos metimos en el brete. La magia también tiene secretos y requiere de un oficio”. –Si estudiar periodismo es una moda entre los jóvenes ¿hay explicaciones lógicas? –Entre los jóvenes y no tan jóvenes. Primero habría que decir que hay un auge de las carreras cortas, una crisis de la carrera tradicional y larga. Y que si hay una explosión de gente que quiere estudiar periodismo esto debe tener que ver con el papel que éste pasó a ocupar dentro de la sociedad. Muchos sienten que es una suerte de profesión del futuro. Igual hay una visión distorsionada: un periodista sufre flexibilización laboral como cualquier otro trabajador. El auge, además, pudo venir de la mano de una proliferación de escuelitas con mucho chanterío. O falta la excelencia en su plantel de profesores, o faltan equipos y práctica para los chicos. Yo estoy en la UBA y saqué la cuenta de cuánto tiempo pasa por micrófono un alumno egresado al cabo de 5 años: no más de tres minutos. –¿Una buena parte de los que ingresan se entusiasma con el papel de “fiscal” con que suele confundirse a los periodistas en este último tiempo? –Las generaciones más jóvenes vienen influidas por la cultura del clip, de la vertiginosidad, y un fortísimo privilegio de lo estético sobre lo formativo-opinativo. No vienen con un ideal de convertirse en “fiscales de la Nación” como pareciera revelar la dirección periodística actual. Es más por el show business y para desarrollar criterios que tengan que ver con el armado artístico. Entre los más grandes llegan “opinators”: desencantados de la política, quieren mejorar su proyección de la voz y de redactar para convertirse en líderes de opinión. Una de nuestras bases de estudio es hallar el punto medio. No renegar ni de lo artístico ni de lo formativo. –¿Cuánto espacio deja a la opinión individual la monopolización de la información por parte de los holdings? –El periodista radial y televisivo se ha tenido que convertir en empresario de sí mismo, y si no no trabaja. O se consigue los avisos o fue. Es difícil que ahora alguien contrate a una persona para hacer su trabajo. Esto provoca situaciones de estrés muy fuerte, porque uno no estudió publicidad para bancarse la carrera. Además existe una crisis muy profunda en la sociedad, vinculada a la cultura lectora y del análisis. En el caso de la radio y la televisión se encuentra mucha opinión y una fuerte inserción de movileros, pero rara vez aparecen programas de investigación, porque podrían afectar los intereses de los anunciantes. Nose puede ejercer una editorialización bien trabajada, porque todo está muy ligado a la vertiginosidad y a la cultura opinator de los que quieren alcanzar con el micrófono su falta de liderazgo en otras esquinas. –¿Eso fue lo que lo llevó a fundar una escuela propia? –Sí, porque la idea es formar realizadores integrales de radio. Ir más allá, ver materias como Etica. Buscar una escuela que trabaja con la posibilidad de una camada nueva de comunicadores que, además de saber la parte técnica, pueda desarrollar un pensamiento crítico que se ha perdido.
CARLOS CALVO EN TERAPIA INTENSIVA
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