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Uno llegó el miércoles, otro anoche. Ensayarán esta tarde, en la intimidad. Para los shows de esta noche, mañana y el domingo están todas las entradas vendidas. Aquí un paseo por la historia de la relación entre dos artistas enormes de la música popular mundial.
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Por Miriam Sosa  Las entradas están
agotadas, y los músicos en las gateras. Joao Gilberto llegó el miércoles por la tarde e
hizo un par de sus desplantes famosos. Caetano Veloso anoche, tarde, dispuesto a ensayar
hoy para los tres recitales. Buenos Aires será hoy, mañana y el domingo, con todas las
entradas vendidas, escenario de un encuentro cumbre entre dos grandes, muy grandes de la
canción popular mundial. Se trata nada menos que del hombre que con su voz y con su
guitarra llevó por el mundo la bossa nova y de su hijo artístico más dilecto, el
artista latinoamericano más prestigioso de los últimos veinte años, por lo menos. Que
Joao Gilberto y Caetano Veloso se reúnan en un escenario es un suceso precioso, en
cualquier circunstancia. Es la reunión del maestro –el mágister, el
“más”– y el discípulo, que ya es maestro, con que todas sus legiones de
fans soñaron. Pocos encuentros generarían más expectativas o prometerían más
excelencia y emoción, tanto por la obra en común, como por la relación entre ambos y la
mitología en torno de ellos. Para el arte es un evento de las mismas proporciones que si
hubiesen coincidido en un escenario Vaslav Nijinsky y Julio Bocca, o para el fútbol, en
una cancha, Maradona y Pelé. El organizador de los recitales creía anoche que el orden
sería así: primero Caetano, después Joao, al cierre Joao-Caetano. Ambos solos, con
guitarras.Más que reunión, se trata de una comunión momentánea, por inspiración de Caetano, que se sumó con humildad a la segunda visita de Joao a Buenos Aires en los últimos tres años. Desde hace un lustro, siempre que viene, Veloso es el músico que cada vez tiene más público, el músico al que van a escuchar los músicos, o deberían. En su última visita llenó cinco veces, y podría haber seguido, el Gran Rex en que hoy coincidirán. Gilberto vino en octubre de 1997, agotó las entradas para dos Opera y quedó tendida la línea para que sumase Buenos Aires a su agenda. Eso ocurrió esta vez, sólo que al enterarse, Caetano le ofreció acompañarlo. Hoy, ensayando en la intimidad, decidirán aquí qué temas tocan juntos. Este evento podría ser la culminación de treinta años de historia, si no hubiese ocurrido algunas otras veces (ver recuadro). En 1968, cuando se iniciaba el tropicalismo y Caetano comenzaba a ser lo que es, en un artículo definió su máxima aspiración estética como “la continuación de la línea evolutiva de la tradición de la música brasileña, en la medida en que Joao Gilberto lo hizo”. Puede decirse que fue infatigable en sus homenajes al maestro. Cuando le abra el paso esta noche acaso lo haga cantando una definición, incluida en su último disco, en el marco de una canción-homenaje a buena parte de lo mejor de la historia de la música brasileña: “Melhor do que isso só mesmo o silêncio/ E melhor do que silêncio só Joao”. Gilberto fue desde un principio el número uno absoluto de la canción en portugués. “En poquísimo tiempo influenció en toda una generación de arregladores, guitarristas, músicos y cantantes”, escribió el a su vez inmenso Tom Jobim en la contratapa de Chega de saudade, el disco considerado el nacimiento de la bossa nova. Lo habían grabado juntos, Gilberto y Jobim, en 1959, y que aquello sería histórico era apenas un secreto entre los artistas de la vanguardia brasileña. Desde entonces ese cascarrabias que solía presentarse como Joao Ninguém (así se nombra a un nadie en portugués) fue para sus colegas el Joao Mais Alguém de Brasil. Sólo tenía un disco hasta el longplay mítico, un simple grabado pero ya había compuesto “”Bim-bom” y “Hô-ba-la-lá”. Ahí tocaba y cantaba “Desafinado” (“Si usted insiste en clasificar/ mi comportamiento de antimusical/ mintiendo debo argumentar/ que esto es bossa nova/ que esto es muy natural”). Por ese registro, en esa voz, del tema de Jobim y Newton Mendoça, es que este año la bossa nova cumple cuarenta años. Haciendo inmensa una forma chiquita de cantar, Joao “inventó” en su interpretación el género. Los dos son bahianos. Joao Gilberto (do Prado Pereira de Oliveira) nació en 1931 en Juazeiro, al norte del estado de Bahía. Caetano en 1942 en la hermosa y colonial Santo Amaro da Purifaçao, en el Recóncavo Bahiano. Gilberto siempre sostuvo que lo suyo era samba y no ha hecho más que eso en los últimos cuarenta años. El oído absoluto, la voz hecha melodía, y las manos sacrificadas al hábito de “bater” la guitarra de una forma inigualable son su bagaje. Como Joao, y por Joao, Caetano suele profundizar canciones que el público ya conoce pero había descartado, u olvidado. Lejos de las conciencias buenas y los plácemes, revoltoso en su arte, económico en lo que Caetano puede, si quiere, ser plural, Gilberto se centra en el sonido renovándolo en un juego perpetuo. Es un hombre-melodía. Caetano, en cambio, puede hacer del arte, y la filosofía, y hasta de su cuerpo un apéndice de la música. Si quiere (sus shows Circulado y Fina estampa ya lo demostraron en Buenos Aires). Caetano puede ser un hombre-show. Pero en “Totalmente de mais”, que no le gusta mucho porque tiene las imperfecciones de una grabación en vivo demostró, haciendo con la guitarra pequeñas bellezas puras que, además, puede actuar al estilo del maestro. De hecho, el trabajo incluye dos temas de Joao. ¿Así será su participación en estos tres días que conmoverán a la ciudad?
LAS REFLEXIONES DEL ALUMNO SOBRE EL MAESTRO
QUE NO HABLA
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“Un amigo
me dijo que había aparecido un cantor que cantaba desafinado, enteramente fuera de tono:
la orquesta iba para un lado y él para otro. Pero mi amigo estaba influido por el hecho
de que la canción se llamaba ‘Desafinado’. Los acordes disonantes, el tipo de
orquestación de Tom Jobim, la manera de Joao de cantar le dieron a mi amigo, que no era
una persona muy musical, la idea de que Joao Gilberto era desafinado. Yo quedé muy
interesado en conocer el disco. Unas dos semanas después, me lo mostraron. Ahí vibré,
vi que era genial y quedé encantado. Desde ese día empecé a preocuparme más por la
música que por el resto de las cosas. Eso me dio ganas de profesionalizarme, junto al
encuentro con Gilberto Gil, que también había sufrido el mismo impacto con el disco de
Joao Gilberto” (Al escritor Eduardo Homen de Mello, en Música popular brasileña
contada y cantada por ..., Sao Paulo, 1976)