El nuevo film de
Steve Miner, que venía de decepcionar con “H20”,toma todas las premisas del
cine de bichos asesinos gigantes. Pero, curiosamente, obtiene un buen pasatiempo, no
exento de ironía.
El saurio gigante es el centro de
un film que no se toma demasiado en serio las reglas del género.
Hay una paleontóloga y un sheriff de pocas pulgas, un millonario excéntrico y una
vaca en helicóptero.
Por Martín Pérez
Sentado en un
bote en medio del lago, el alguacil Keough dice su verdad. “Lo que haga un animal en
el bosque es cosa suya, a menos que se lo haga a un hombre”, sentencia ante el buzo
que va a sumergirse en las quietas aguas del lago de su jurisdicción para perseguir y
censar mapaches. A pesar de representar a la Ley en esa sección del territorio de Maine,
el malhumorado Keough no parece encarnar la imagen de la autoridad. En particular ante los
agentes de Caza y Pesca del condado, quienes (como el buzo) están por sobre su
jurisdicción. “Son todos comediantes sarcásticos”, murmura para sí mismo ante
cada respuesta cáustica que lo saca de las casillas. Y es precisamente entre su malhumor
y el sarcasmo generalizado de quienes lo rodean que se ubica cómodamente la gracia de El
Cocodrilo, un cínico y desquiciado film de aventuras que comienza precisamente cuando el
buzo que va en busca de mapaches, con la boca llena de respuestas ingeniosas, regresa
partido al medio por una boca aún más grande.Film desconcertante pero disfrutable, El
Cocodrilo es en realidad –más allá de los nombres de las estrellas que encabezan el
reparto y las responsabilidades de su director– el hijo pródigo del multipremiado
productor, guionista y realizador televisivo David E. Kelley. Responsable de series como
“L.A. Law”, “Chicago Hope” y “Ally McBeal”, el toque de
Kelley –guionista y productor de este film firmado por Steve Miner, responsable de la
decepcionante Halloween: H20– es fácilmente reconocible en cada ocurrencia absurda
que ayude a darle personalidad a una historia y a un género tantas veces transitado: el
habitado por esos monstruos hambrientos que –desde Tiburón a Anaconda– suelen
aparecer para robarse la película. Y, si es posible, almorzarse a más de un protagonista
en el camino. Las particularidades de este film, en cambio, aparecen desde el título
original: Lake Placid (traducible como “Lago Apacible”), que no es el nombre del
lago donde transcurre la historia, que se llama Black (Negro). “Quisieron llamarlo
Placid, pero no pudieron porque alguien ya lo había elegido antes”, aclara uno de
los protagonistas de un film basado en premisas tan repetidas que las mejores opciones ya
han sido escogidas. Lo que queda entonces son los toques absurdos: una vaca viajando en
helicóptero, un cocodrilo como la mascota faldera ideal, una abuela capaz de hablar con
epítetos dignos del peor obrero portuario y siguen las firmas. Y, claro, los personajes.
Porque El Cocodrilo no es una historia de monstruos y acción, sino de personajes. Por un
lado está la paleontóloga Kelly Scott –de pésimo carácter pese a su aspecto de
pollo mojado– encarnada por la encantadora Bridget Fonda. Su galán es el oficial de
Caza y Pesca Jack Wells (Bill Pullman), de pocas palabras pero miradas discursivas, y la
diversión absurda queda a cargo del mencionado alguacil Keough (encarnado por el
irlandés Brendan Gleeson) y su némesis: el extravagante millonario Héctor Cyr (Oliver
Platt), un hombre que con sus millones no hace más que venerar a los cocodrilos alrededor
del mundo. Con una escenografía de cabezas cortadas, dedos perdidos (y podridos) y
vocaciones suicidas varias, El Cocodrilo parece preocuparse sólo por cómo es que Scott
comienza la película siendo abandonada por su novio y la termina con un nuevo interés
romántico entre ceja y ceja. El resto es tan sólo correr detrás (y huir de) un inmenso
cocodrilo para entretener a un público desconcertado por tanto sinsentido, pero que bien
puede agradecer el hecho que la aburrida lógica de Hollywood se haya tomado vacaciones
sin permiso. Y así todo sea posible entre respuestas sarcásticas y viejecitas generosas
y maldicientes.
Sentado en un
bote en medio del lago, el alguacil Keough dice su verdad. “Lo que haga un animal en
el bosque es cosa suya, a menos que se lo haga a un hombre”, sentencia ante el buzo
que va a sumergirse en las quietas aguas del lago de su jurisdicción para perseguir y
censar mapaches. A pesar de representar a la Ley en esa sección del territorio de Maine,
el malhumorado Keough no parece encarnar la imagen de la autoridad. En particular ante los
agentes de Caza y Pesca del condado, quienes (como el buzo) están por sobre su
jurisdicción. “Son todos comediantes sarcásticos”, murmura para sí mismo ante
cada respuesta cáustica que lo saca de las casillas. Y es precisamente entre su malhumor
y el sarcasmo generalizado de quienes lo rodean que se ubica cómodamente la gracia de El
Cocodrilo, un cínico y desquiciado film de aventuras que comienza precisamente cuando el
buzo que va en busca de mapaches, con la boca llena de respuestas ingeniosas, regresa
partido al medio por una boca aún más grande.Film desconcertante pero disfrutable, El
Cocodrilo es en realidad –más allá de los nombres de las estrellas que encabezan el
reparto y las responsabilidades de su director– el hijo pródigo del multipremiado
productor, guionista y realizador televisivo David E. Kelley. Responsable de series como
“L.A. Law”, “Chicago Hope” y “Ally McBeal”, el toque de
Kelley –guionista y productor de este film firmado por Steve Miner, responsable de la
decepcionante Halloween: H20– es fácilmente reconocible en cada ocurrencia absurda
que ayude a darle personalidad a una historia y a un género tantas veces transitado: el
habitado por esos monstruos hambrientos que –desde Tiburón a Anaconda– suelen
aparecer para robarse la película. Y, si es posible, almorzarse a más de un protagonista
en el camino. Las particularidades de este film, en cambio, aparecen desde el título
original: Lake Placid (traducible como “Lago Apacible”), que no es el nombre del
lago donde transcurre la historia, que se llama Black (Negro). “Quisieron llamarlo
Placid, pero no pudieron porque alguien ya lo había elegido antes”, aclara uno de
los protagonistas de un film basado en premisas tan repetidas que las mejores opciones ya
han sido escogidas. Lo que queda entonces son los toques absurdos: una vaca viajando en
helicóptero, un cocodrilo como la mascota faldera ideal, una abuela capaz de hablar con
epítetos dignos del peor obrero portuario y siguen las firmas. Y, claro, los personajes.
Porque El Cocodrilo no es una historia de monstruos y acción, sino de personajes. Por un
lado está la paleontóloga Kelly Scott –de pésimo carácter pese a su aspecto de
pollo mojado– encarnada por la encantadora Bridget Fonda. Su galán es el oficial de
Caza y Pesca Jack Wells (Bill Pullman), de pocas palabras pero miradas discursivas, y la
diversión absurda queda a cargo del mencionado alguacil Keough (encarnado por el
irlandés Brendan Gleeson) y su némesis: el extravagante millonario Héctor Cyr (Oliver
Platt), un hombre que con sus millones no hace más que venerar a los cocodrilos alrededor
del mundo. Con una escenografía de cabezas cortadas, dedos perdidos (y podridos) y
vocaciones suicidas varias, El Cocodrilo parece preocuparse sólo por cómo es que Scott
comienza la película siendo abandonada por su novio y la termina con un nuevo interés
romántico entre ceja y ceja. El resto es tan sólo correr detrás (y huir de) un inmenso
cocodrilo para entretener a un público desconcertado por tanto sinsentido, pero que bien
puede agradecer el hecho que la aburrida lógica de Hollywood se haya tomado vacaciones
sin permiso. Y así todo sea posible entre respuestas sarcásticas y viejecitas generosas
y maldicientes.