|
|
|
|
|
|
|
|
|
Por Hilda Cabrera  La historia
mítica está unida a la violencia, y es sobre ésta que la Compañía Societas Raffaello
Sanzio construye una puesta desoladora. Esta Orestea aparece como una sucesión de
postales de corte posmoderno sobre el día después a una hecatombe. Posee gran despliegue
sonoro y visual, y ha sido concebida a la manera de un cuento negro. El Conejo Corifeo,
larguilucho y mandón, remite al célebre conejo de El País de las Maravillas. Es el
primer guía en este espectáculo que sólo comparte con el relato de Lewis Carroll su
carácter iniciático. Se trata del ingreso a un mundo devastado por terribles venganzas.
Voces y sonidos distorsionados acompañan las acciones de unos personajes de extraño
aspecto. Esta rareza parte del despojo. La transfiguración no se produce por un
intercambio de emociones ni por la variedad en el vestuario, sino por la utilización de
elementos simples adosados al cuerpo desnudo de los intérpretes (máscaras, bonetes...),
por la extrema delgadez de uno o la obesidad de otro. La propuesta es la de un viaje al
infierno de los míticos atridas, tan crueles como sus semejantes contemporáneos. Una
relación que, si existe, corre por cuenta del espectador, puesto que aquí lo que se
busca empeñosamente es la fragmentación, el desmontaje de una historia. El director
Romeo Castellucci había destacado en un diálogo con Página/12 que no existía en Más allá de esta actitud, la obra, penumbrosa y chirriante, logró, no sin reticencias, conectar al público con un mundo de escombros y un crimenmayor (el matricidio) de manera diferente a la que puede proporcionar la lectura de la trilogía del griego Esquilo (de quien hace mofa Aristófanes en su comedia Las ranas). En este desmontaje (o deconstrucción, como le llaman los investigadores), Castellucci –artista plástico como su hermana Claudia y su mujer Chiara Guidi, actrices del elenco– recurre a la pintura. La belleza de algunos cuadros refleja esta pasión familiar. Otro aporte lo obtiene del circo. La secuencia en que Clitemnestra azota un amasijo de ropas y grita “¡Hija de puta, me arruinaste el número!” lo ejemplifica. Por momentos, la acumulación de efectos se torna caótica. El espectador no es enfrentado a una trama sino a una sucesión de imágenes, invariablemente difusas debido a los velos que cuelgan desde lo alto. Algunas son insólitas, como la de dos caballos vivos atravesando el fondo del escenario, un burro asido por un personaje salido del túnel del tiempo, o unos monos encerrados en un círculo de fuego, quizás el hueco de un árbol que conduce al infierno. La puesta con animales no es nueva en la compañía: en su país los utilizan en los montajes sobre fábulas de Esopo. Es probable que también ellos actúen a manera de contrapunto de la artesanal maquinaria que la Societas Raffaello Sanzio emplea a fondo y de los gestos mecánicos de los actores. Gestos regresivos, de inercia, posibles después de una hecatombe.
|
este trabajo la intención de provocar al público, sí en cambio de proponerle algo tal
vez contrario a su sensibilidad. En este sentido, Orestea se vive desde la platea como una
invasión, programada además en cámara lenta. Eso explica la deserción que se produjo
durante el intervalo de la segunda función ofrecida en la Sala Martín Coronado. La
insistencia en algunos efectos, entre otros el de la distorsión de las voces, produjo
entonces tanto sobresalto como agotamiento. Quizá lo más interesante que propone la obra
es, aun en los pasajes más ralentados, ese combate interior, sordo y continuado del
propio espectador ante la obra. Por lo pronto, esa batalla es una presencia viva en la
escena, y se manifiesta esencialmente en el contraste visual de los cuerpos. No en los
posibles contrapuntos del texto, puesto que aquí los personajes tienen carácter autista.
La delgadez de un cuerpo, la parsimonia de otro, la gordura de una Clitemnestra o la
singularidad de un Agamenón protagonizado por un actor con síndrome de Down dicen más
que un discurso. Sobre este punto sorprendió el hecho de que fuera este último actor el
único que saludó al público al término de la función (al menos en la segunda), y con
gestos propios de un niño en una fiesta escolar.