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Por Fabián Lebenglik  Durante 1998
y 1999 la sede central de la Alianza Francesa de Buenos Aires, en Córdoba al 900, ha
ofrecido una serie de muy buenas muestras, gracias a la gestión de la curadora
independiente Sonia Becce, que obtuvo, en este breve lapso, un gran reconocimiento
público en el ámbito de las artes visuales. El ciclo, que llevó a la galería de la
Alianza a ser uno de los mejores lugares de exhibición porteños, incluyó artistas
locales e internacionales, generó fuertes polémicas y hasta sufrió un episodio de
censura. Hasta fin de año, como síntesis de ambas temporadas, se presenta un breve
resumen entre panorámico y sinóptico, con una colgada distinta de las habituales
--visualmente más "limpias"--, que propone un recorrido en todas direcciones
con obras representativas y yuxtapuestas de los artistas que mostraron sus trabajos
durante este bienio. Luego de las refacciones edilicias de hace más de
dos años a la sede de la avenida Córdoba, el Servicio Cultural de la Embajada de
Francia, junto con la dirección de la Alianza convocaron a El resultado fue un espacio con personalidad, sin prejuicios, de gran calidad, y que funcionó en sincronía estética con otros grandes centros urbanos del mundo, a pesar de que la sala propiamente dicha, ubicada en el primer piso, es, desde el punto de vista de la funcionalidad arquitectónica, un amplio hall de distribución y paso hacia las aulas y el auditorio. La galería de la Alianza, durante este tiempo en el que convocó a un curador "externo", dio cabida a muy buenos artistas, más allá de las técnicas, los géneros y las tradiciones. "Además de las muestras -–explica Becce-–, también se organizaron conciertos de grupos alternativos de música electrónica o de nuevos grupos que estaban en pleno ascenso, así como se dio lugar a disc jockeys que hacían su propia música y a verdaderas puestas en escena de diseñadores de moda como Sergio De Loof o Prisl." El espacio funcionó no sólo como lugar que exhibía la obra de los artistas sino también como un sitio en el que simbólicamente se los contenía. El filón de donde Becce se abasteció, en parte, para programar las muestras de su espacio fue el de la beca Kuitca, de la que a su vez ella misma ha sido una de las principales organizadoras. Actuales o ex becarios -–que luego adquirieron peso propio-– como Mónica Van Asperen, Jane Brodie, Daniel Joglar, Ruy Krygier, Alfredo Londaibere, Graciela Hasper, Alejandra Seeber, Manuel Esnoz o Adriana Miranda, fueron de la partida. A ellos se agregó otra buena artista joven, Ana Casanova, que integra el taller del pintor Tulio de Sagastizábal. También presentaron sendas muestras los fotógrafos consagrados (aunque jóvenes, que a su vez han generado discípulos y escuela) como Alejandro Kuropatwa, elegido para abrir el ciclo a comienzos de la temporada pasada, y Alberto Goldenstein, con quien sucedió un episodio de censura que provino de las propias autoridades de la Alianza. Este diario se ocupó ampliamente del tema, cuando ocurrió, a mitad de año. El capítulo internacional del ciclo lo integraron el polaco Xavery Wolski, que simultáneamente exhibió obra en la galería de Diana Lowenstein, y los reconocidos artistas franceses de trayectoria internacional Bernard Faucon y Orlan. Esta última, con sus cirugías plásticas, generó una fuerte polémica sobre los "límites" del arte, la concepción de la moda y los ideales de belleza corporal. Las causas del golpe de timón por el cual a fin de año se termina esta etapa de la galería de la Alianza, según relata Sonia Becce, fueron "un serio problema presupuestario y la decisión política de dar otro rumbo a la galería, manejándola desde adentro, con otro presupuesto. Hubo algo así como una decisión por la que parecía innecesario mantener una galería con "catálogos tan caros", y también la presunción de que tendrán la misma afluencia de público y prensa que hubo durante mi gestión" (Córdoba 946, hasta fin de año).
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Becce, para que
se hiciera cargo del espacio. "Me llamaron -–cuenta la curadora, entrevistada
por Página/12-– para que presentara una propuesta de galería de arte
institucional que estuviese a la altura de la movida de las demás delegaciones culturales
europeas. Así lo hice y les interesó. Mi propuesta fue presentar la obra de artistas
jóvenes y la de los no tanto, en un ambiente institucional, jerarquizando aquellos
trabajos que tuviesen dificultad para ser mostrados en galerías comerciales por
inviables, disparatados o no comerciales. También puse como condición que se hiciesen
catálogos cuidados, que se pagase parte de la producción a los artistas y que se pagasen
honorarios a los que escribieran los textos de presentación de los catálogos. Los
prologuistas no sólo provinieron del ámbito de las artes plásticas sino también de la
poesía, la literatura o el teatro. Para todo esto tuve completa libertad de acción tanto
por parte de la Alianza como de la embajada."