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Por Diego Fischerman 
”Y en cuanto acabaron de tocar la Grosse Fuge, se pusieron en pie
de un salto, a la espera de la ovación, como si acabaran de matar
un león...” La frase, dicha por uno de los personajes, integrante
de un cuarteto de cuerdas acerca de otro cuarteto de cuerdas, pertenece
a la novela Una música constante, de Vikram Seth, y da cuenta acerca
del valor simbólico que esa “Gran Fuga” tiene dentro del
ámbito de la música. El Cuarteto Alban Berg existe desde hace
treinta años y hace veinte que tiene los mismos integrantes. Su segundo
concierto para el Mozarteum terminó con esa fuga mítica, en
el lugar en el que Beethoven la imaginó inicialmente, como final
del Cuarteto Op. 130. No se pusieron en pie de un salto ni transmitieron
la sensación de haber matado un león. Más bien, lo
que podía leerse en la satisfacción de los cuatro músicos
frente a la ovación recibida era la convicción de haber estado
con un león bien conocido; un león al que no era necesario
matar para que fuera dominable. Ya no sólo ese único último movimiento –que Beethoven se vio obligado más adelante a sacar de 
la obra por imposición de su editor– sino el Cuarteto Op. 130
entero es una de las composiciones más difíciles, que más
concentración exigen y que más dependen de la claridad en
la definición de los planos para poder sonar con fluidez. Y la versión
del Cuarteto Alban Berg fue memorable. La engañosa paz del tercer
movimiento y la simpleza de la danza alemana en el cuarto venían
de un primer movimiento de fuerza inusual y funcionaron como impecable preparativo
para la conmovedora cavatina y para esa fuga final de desnudez desgarradora.
Una fuga que Toscanini, igual que el editor de Beethoven, caracterizaba
como “imposible” para un cuarteto y dirigía con una orquesta
de cuerdas. El bis, el Andantino del Cuarteto “Disonante” de Mozart
fue una suerte de remanso después de la tormenta. Y, curiosamente,
el concierto terminó teniendo una cierta forma cíclica que
había sido insinuada por la primera obra, el cíclico y muy
beethoveniano Cuarteto Op. 13 Nº 2 de Felix Mendelssohn. Allí,
también, la precisión apabullante, la fuerza y la claridad
en los planos mostraron una obra de gran complejidad como si se tratara
de la cosa más sencilla del mundo. El grupo conformado por Günther
Pichler y Gerhard Schulz en violines, Thomas Kakuska en viola y Valentin
Erben en cello tocó, entre Beethoven y Mendelssohn –uno de los
pocos que tomó el legado de sus últimos cuartetos en forma
inmediata–, el Cuarteto Nº 4 de Zbigniew Bargielski, una obra
con momentos interesantes en lo tímbrico, aunque demasiado cercana
al efectismo.
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