La saga Depredador, reconocida por sus emblemáticos cazadores extraterrestres, explora nuevos horizontes bajo la dirección de Dan Trachtenberg. Con las próximas producciones Predator: Badlands y la animación Depredador: Cazador de asesinos (Predator: Killer of Killers), el director busca equilibrar elementos clásicos de la franquicia con enfoques innovadores.
Desarrollo del lenguaje Yautja
Uno de los retos más destacados para Dan Trachtenberg fue crear un lenguaje funcional para los Yautja, central en Predator: Badlands. Junto a expertos en lenguajes construidos, diseñaron un sistema lingüístico coherente que profundiza en la cultura de estos seres. "El idioma Yautja se desarrolló con una profundidad nunca antes vista en la saga", explicó el director.
Este esfuerzo no solo enriquece la autenticidad del universo, sino que también amplía las posibilidades narrativas, revelando aspectos inéditos de su sociedad. El proceso incluyó arte conceptual y asesoría de profesionales que habían participado en proyectos como Avatar.
Avances en efectos especiales
Predator: Badlands introduce avances técnicos significativos. Con Wētā Workshop liderando los efectos, la producción fusiona técnicas prácticas y digitales de manera orgánica. Los rostros de los Depredadores, animados digitalmente, buscan expresar emociones sutiles para generar identificación con Dek, personaje interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi.
Dan Trachtenberg enfatizó la necesidad de humanizar visualmente a estas criaturas sin diluir su esencia alienígena. "Buscábamos que el público conectara emocionalmente mediante sus expresiones, sin restar impacto a su naturaleza intimidante", comentó. Esta dualidad pretende reforzar la trama, donde el conflicto interno del protagonista resuena tanto como su diseño visual.
Expansión narrativa en formatos diversos
Depredador: Cazador de asesinos, por otro lado, presentará secuencias de acción en contextos históricos como la época vikinga y el Japón feudal. Dan Trachtenberg aprovecha el formato animado para explorar ángulos visuales y temáticos difíciles de lograr en live-action. Esto permitirá reinterpretar la violencia característica de la saga con un enfoque estético renovado.
El director reveló que la decisión de mezclar proyectos animados y live-action nació del interés por experimentar con estructuras narrativas y expandir los límites del género. "Queríamos evitar fórmulas repetitivas y ofrecer historias que desafíen las expectativas", añadió. Con estas propuestas, la franquicia explora caminos nuevos, prometiendo relatos que podrían influir en el futuro de la ciencia ficción.
