Con un estilo más sobrio pero tan accesible como Mike D., el budista y casi rapado Adam Yauch (antes conocido en la nación hip hop como MCA) atribuye la permanencia a “que nos respetamos y nos damos mutuamente espacio para hacer cosas distintas”. Deleitándose luego de las frutas con una poco naturista galletita de chocolate, Mike D ofrece más explicaciones, quizás inspirado por la química de la cocoa: “Posiblemente una persona que esté afuera del grupo pueda tener una mejor perspectiva para dar razones de por qué estamos juntos. La clave quizás radique en que nosotros todavía disfrutamos cuando trabajamos juntos en un disco y hacemos grabaciones. Nos divertimos mucho y nos llevamos bien”. En esta reunión, Adam “Ad Rock” Horovitz está ausente con aviso. Un problema de garganta que lo tiene a mal traer le ha impedido unirse a sus compañeros, dedicados a las tareas de promoción de su nueva obra -6 de julio, fecha de lanzamiento mundial- compuesta de 22 soundtracks, con muchas canciones que podrían definirse como “b.boys marca registrada” y algunos temas puramente instrumentales en los que el grupo experimenta por primera vez con ritmos del jazz latino, el dub jamaiquino y la música brasileña, específicamente con la hoy venerada y revalorizada bossa nova. “Algunos de los temas son más `loungy’, con una música más suave si se la compara con nuestra producción anterior. Esto es por el interés que hemos desarrollado en la música brasileña. Particularmente, la de las décadas del sesenta y setenta: Antonio Carlos Jobim, George Ben Jor. También nos gustan Os Mutantes. Pero pienso que el CD suena bastante como las calles de Nueva York. Hay algunas melodías y palabras de esta ciudad que son inconfundibles”, explica Yauch. Ambos dicen que no creen que desilusionarán a su audiencia, a los amantes del rap duro, el hip hop y el hardcore intenso que la banda desarrolló en todos estos años, en esta vuelta de tuerca de su creación musical. Yauch lo toma de manera zen: “Algunos criticarán una parte del CD y otros, otra”. Mike D. acuerda que “no se puede agradar a todo el mundo todo el tiempo. A veces tenemos suerte y cosas que nos gustan a nosotros también le gustan al público”.

Adam afirma que está orgulloso de la independencia creativa de la banda. “Desde que este grupo empezó, siempre hicimos la música que nos gustaba y hubo veces en que nos sorprendimos de que también le gustase a otros. Y en la selección de canciones seguimos todavía lo que nos dicta el corazón y ponemos lo que nos suena bien a nosotros, más allá de lo que pueda ocurrir, es decir, del agrado o desagrado de la gente.” Aunque hay quien pueda sostener que la presunta espontaneidad en las varias tareas paralelas que emprenden --su sello grabador Grand Royal, una marca de ropa y los conciertos políticos pro libertad del Tíbet que inexorablementeponen la etiqueta “Beastie Boys” en el tapete-- sean en realidad producto de una afinada estrategia empresarial, ellos niegan que exista premeditación y alevosía en la coordinación de esfuerzos. “Ocurre que a cada uno de nosotros nos interesan cosas diferentes y esto no tiene que ver con la banda. Como la venta de ropa, uno de nosotros, Mike D, se interesó en hacer T-shirts y en los medios apareció inmediatamente que los Beastie Boys tenían una fábrica de ropa. En realidad, las diversas actividades tienen más que ver con cada uno de nosotros interesándose por cuestiones distintas que con la banda en sí misma. Quiero decir que todo esto no es relevante para nuestra actividad como grupo musical”, sostiene Yauch. De la misma manera “casual”, explican su invitación a Sean Lennon, hijo del asesinado Beatle John, a grabar en Grand Royal. “Hasta que el disco apareció, yo no me di cuenta de que la gente podía tener tantos preconceptos, de que muchos ven a Sean como un miembro de la realeza musical. El es una persona muy abierta, tremendamente talentosa y con un gran amor por la música. No se aprovecha de su linaje musical ni mucho menos. Es exactamente lo contrario a un miembro de la realeza. Decidimos hacer el disco de Sean porque habíamos andado juntos por Nueva York, teníamos amigos en común y nos dimos cuenta de que compartíamos muchas cosas. Sean quiso grabar con nosotros porque lo conocemos bien y conocemos su música; de la misma manera que Capitol conoce la nuestra”, cuenta el baterista.

Pero cuando se trata de causas políticas, la casualidad desaparece y la intencionalidad se pone de relieve. El 13 y 14 de junio tendrá lugar el tercer Tibetan Freedom Concert (Libertad tibetana) que será “en Washington D.C. para que tenga un impacto político más poderoso”, enfatiza Mike D. Como reacción anticipada, el gobierno de China ha prohibido la entrada al país a todos los artistas que participan en el concierto.

-¿Cómo se sienten con la prohibición?
Es un signo positivo --se entusiasma Mike D--, lo interpreto como un reconocimiento del gobierno chino de que esto está causando un impacto. Me parece que lo sienten como una amenaza de que para ellos puede haber cambios algún día. Y para Occidente también es un signo. Obliga a la gente a pensar qué es lo que significa ser chino y que los derechos humanos sean violados. El budista Yauch agrega: “Esto (la prohibición a los artistas) es una pequeña prueba tangible de lo que se está viviendo en el Tíbet y en China.
-¿Pero realmente creen que los conciertos y la música de rap pueden hacer que los jóvenes entiendan y les importe más lo que pasa en China?
-Adam Yauch: “Es un poco complicado. Nosotros intentamos usar la atención que provocamos en el público para también atraer la atención en lo que está pasando en un lugar remoto, en el otro lado del mundo, donde se intenta destruir una cultura y un pueblo. A veces esta combinación no va bien junta, y se han producido episodios de violencia en los conciertos que no tienen nada que ver con nuestra causa, pero otras veces logramos el resultado esperado. Un gran número de personas entiende perfectamente el sentido de lo que nosotros hacemos y nos apoyan”.

Con cortesía e implacabilidad, una asistente de Capitol solicita que la próxima pregunta sea la última. Inevitablemente, el interrogante se centra en un posible regreso a la Argentina, donde su presentación en 1995 en el estadio Obras todavía se recuerda. Ellos también lo recuerdan “con mucho agrado”. “No será este año, pero definitivamente queremos volver por ahí y también queremos visitar otros países de Latinoamérica. Quizás el año que viene”, dice Yauch dejando abierta la promesa.