DOMINGO 16

MÚSICA 

Nación Ekeko Presenta su tercer disco titulado Qomunidad. El álbum es una obra que cuenta con la participación de artistas de todo el mundo, entre ellos VengaVenga (Brasil/Portugal), Arbolito (Argentina), Muerdo (España), Julieta Venegas (México), entre otros. Cuando en 2012 Diego Pérez fundó Nación Ekeko, llevaba ya poco más de una década recorriendo buena parte del continente con su solo objetivo: conocer a profundidad las músicas de los pueblos originarios. Poco a poco, mientras la experiencia y los aprendizajes aumentaban, comenzó a trabajar en un sonido que le permitiera renovar las identidades, plantear encuentros culturales y hablar del presente desde las raíces.

Disponible en https://www.youtube.com/channel/UCTaFYQUa3Aci0hxO-3macOw

ARTE

Neorromanticxs “El arte se instala donde no se nombra, decía Jorge Gumier Maier en uno de sus maravillosos berrinches intelectuales contra un campo del arte cada vez más profesional, seguro en la administración de sus discursos y conceptualmente burocrático. Hoy –cuando la frase ya atraviesa la crisis de la mediana edad– esta tendencia no sólo se hizo más profunda, es compulsiva y hegemónica. Sin embargo, algunxs todavía seguimos persiguiendo el misterio. La condición inefable del acontecimiento artístico es lo que, como neorrománticxs, buscamos reivindicar con esta exposición”. Con curaduría Mariana Rodríguez Iglesias, la muestra reúne obras de Agustina Roca, Eugenia Hernández y Amelia Barros. “Tres obras poderosas, contundentes y autónomas entre sí; piezas que rodean la imposibilidad de decir al mismo tiempo que exhiben una esperanza filosófica, un gesto pictórico-político y una mirada sensorial que vibra en todo el cuerpo”. Inaugura hoy.

De 13 a 17, en Camarones Arte Contemporáneo, Camarones 1645. Gratis.

Signografías El título de la muestra “es apenas una antojadiza manera de denominar un nuevo escenario de cruce entre la pura gramática lineal, la letra aliterada, esquivamente ornamental o fantasmática, la llamada escritura asémica, el trazo que adopta deliberados balbuceos o accede a raptos de elocuencia, el dibujo que saltea los límites de su propio campo para desnaturalizarse como lenguaje y creerse lengua. Como si se tratara de un baile de máscaras a cuyos invitados conocemos, pero sabemos que llegarán esbozados en incógnitas fisonomías, los artistas aquí convocados reviven, transfigurada, la imperiosa necesidad, o fatalidad, que lo humano tiene de dejar rastros, huellas y señales, más allá del habla, del logos y de la mímesis”. Con obras de Carlos Arnaiz, León Ferrari, Sarah Grilo, Kirin, Květa Pacovská, Kazuya Sakai, Fidel Sclavo y Eduardo Stupia.

En Galería Jorge Mara - La Ruche, Paraná 1133. Turnos en www.jorgemaralaruche.com.ar

Proyecto Ballena El Centro Cultural Kirchner presenta un punto de encuentro entre los más diversos actores de la vida política y cultural latinoamericanas. Es una oportunidad para las discusiones, los cruces, diálogos, clases magistrales, propuestas concretas y expresiones colectivas orientados a la construcción de nuevos mapas de sentido. Proyecto Ballena tuvo su primera edición en diciembre del 2020, allí fueron abordadas las derivas del significante Democracia, buscando indagar en sus implicancias culturales, políticas, sociales y simbólicas. En 2021, abordará los debates y tensiones que se desprenden del significante T/tierra, generando espacios para explorar perspectivas, experiencias y alternativas diversas.

Disponible en https://proyectoballena.cck.gob.ar/

LUNES 17

ARTE

Tanto lo anhelé El Centro Cultural Kirchner y el Archivo de la Memoria Trans (AMT) presentan Tanto lo anhelé, obra audiovisual consistente en cuatro piezas originales curadas por integrantes del AMT que ponen en valor el trabajo trans y travesti en el marco del mes del trabajo. Los cuatro cortometrajes documentales exhiben y ponen en circulación experiencias laborales y testimonios de vida de varias compañeras trans con el emblemático Hotel Gondolín como escenario. Incluye relatos de Solange Fabian, Lourdes Figueroa, Viviana Borges, Marisa Acevedo, Tamara Gómez y Yoselin Angelica Morales. El Hotel Gondolín, situado en el barrio porteño de Villa Crespo, es hogar y refugio de personas travestis y trans desde hace más de treinta años, que no solamente es vivienda sino también espacio de trabajo.

Disponible en https://cck.gob.ar/tanto-lo-anhele/12067/

Esta es mi casa Se encuentra disponible para consulta online o descarga el catálogo digital de la exposición de Clorindo Testa Esta es mi casa, presentada entre diciembre de 2018 y febrero de 2019 en el Museo Nacional de Bellas Artes. La exhibición, que contó con la curaduría de María José Herrera y Mariana Marchesi, se presentó a cinco años de su fallecimiento y estuvo dedicada a repasar las diversas facetas del artista y arquitecto. Reunió más de treinta obras que recuperan su papel como pintor, escultor y artista conceptual. Organizada en cuatro núcleos que llegan hasta 2013, la muestra comienza en 1968, cuando el creador de la Biblioteca Nacional y el ex Banco de Londres presenta su obra Apuntalamiento para un museo, que consistía en un andamio colocado en el interior de un museo público.

Disponible en https://www.bellasartes.gob.ar/

Seminario Permanente de Arte Argentino El Museo de Arte Moderno presenta la tercera edición del SPAA-Seminario Permanente de Arte Argentino, un ciclo de cursos sobre arte argentino que exploran la colección del museo. Como el año pasado, en 2021 el programa se realizará enteramente en plataformas digitales. El seminario propone profundizar en los períodos históricos y los artistas presentes en la colección, así como indagar en los ejes y artistas que forman parte de las exposiciones temporales del museo. Se organiza anualmente a través de siete módulos no consecutivos ni correlativos con inscripción libre y gratuita. Tres de ellos trabajan en clave historiográfica; y otros cuatro módulos se proponen desarrollar temáticas presentes en las exposiciones del museo.

Disponible en https://museomoderno.org/

FOTOGRAFÍA

Núcleo de Autores Fotográficos Hasta principios de la década del 80, cuando en casi todo el mundo los museos exponían fotografía, en Argentina el panorama era radicalmente distinto: casi no había salas donde exponer fuera del ámbito de los fotoclubes. Después de la Guerra de Malvinas, con el proceso de retirada de la dictadura, ya no era peligroso salir a tomar fotografías y los fotógrafos querían registrar lo que estaba pasando. Por aquel entonces, Eduardo Grossman y Ataulfo Pérez Aznar se propusieron construir una instancia que permitiese hacer colectivamente entre fotógrafos/as de la misma generación. El grupo quedó conformado por Enrique Abbate, Alfredo Baldo, A. Bécquer Casaballe, Hugo Gez, Eduardo Gil, Martín Glas, Eduardo Grossman, Juan José Guttero, Marcos López, Gianni Mestichelli, Ataulfo Pérez Aznar, Oscar Pintor y Helen Zout. A través de 190 imágenes de 45 artistas, la exposición repasa las muestras realizadas por este grupo fundacional, el NAF, Núcleo de Autores Fotográficos. Hasta el 6 de junio. Coordinación General: Silvia Mangialardi y Ataulfo Pérez Aznar.

En Fototeca Latinoamericana – FoLA, Godoy Cruz 2626. Entrada: $200.

MARTES 18

ARTE

La fábrica de la exposición El Museo de Arte Moderno presenta La fábrica, una serie de videos semanales en los que el museo se propone contarle al público cómo es el proceso de creación de una exposición a través de las diversas voces que integran cada área de la institución. La primera entrega está dedicada a la exposición Alberto Greco: ¡Qué grande sos! y puede verse en el canal de YouTube del museo. Cada semana el museo presentará a diferentes protagonistas que contarán el sistema de trabajo que se pone en funcionamiento ante la realización de cada exposición. Cada espacio, cada obra y cada material expuesto contiene el trabajo de muchas personas y equipos.

Disponible en https://museomoderno.org/

Hermógenes Cayo La exposición virtual Hermógenes Cayo, imaginero de la Puna, presentada por el Museo de Arte Popular José Hernández, exhibirá virtualmente las obras de Hermógenes Cayo, considerado el último imaginero de la Puna, que forman parte del patrimonio del museo y que pertenecieron a la colección del investigador Sergio Barbieri, curador de esta muestra. Imágenes religiosas talladas, pinturas con acuarelas o témperas sobre papel y cartón y bocetos para realizar textiles serán parte de este recorrido que llevará a distintos aspectos de su vida. Además de imaginero, Hermógenes Cayo se destacó como pintor, luthier, músico y telero. Fue también un férreo defensor de los derechos de los pueblos originarios.

Disponible en https://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-de-arte-popular-jose-hernandez/noticias/inaugura-una-exposicion-virtual-sobre

El canon accidental El Museo Nacional de Bellas Artes presenta una muestra virtual dedicada a la exposición El canon accidental: Mujeres artistas en Argentina (1890-1950), con curaduría de la investigadora Georgina Gluzman, que reúne más de 80 obras realizadas por 44 artistas, muchas de ellas ignoradas o desconocidas. El micrositio sobre la muestra cuenta con imágenes en alta resolución de todas las obras exhibidas, textos críticos de los tres núcleos temáticos que la estructuran, biografías de las artistas participantes y otros materiales de difusión. Reúne pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas provenientes del acervo del Bellas Artes, museos provinciales y municipales y colecciones particulares.

Disponible en https://canonaccidental.bellasartes.gob.ar/

León Ferrari Desde septiembre de 2020, el Museo Nacional de Bellas Artes presentó León Ferrari, centenario en Bellas Artes, una serie de acciones, propuestas virtuales y exhibiciones para celebrar los cien años del nacimiento del artista argentino. Para quienes no conozcan la obra de Ferrari o quieran redescubrirla, se presenta una selección de medio centenar de imágenes de sus piezas más significativas, de formatos diversos y referidas a distintas épocas de su producción. También se incluyen más de 30 testimonios audiovisuales de Noé Jitrik, Silvio Rodríguez, Ticio Escobar, Tamara Stuby, Nora Hochbaum, Fabián Lebenglik, Luis Felipé Noé, Diana Dowek, Regina Silveira, Luis Camnitzer, Eduardo Grüner, entre muchas otras personalidades del arte y la cultura convocadas para reflexionar sobre su pensamiento y su trayectoria artística. También puede verse de forma gratuita Civilización, filme rodado por Rubén Guzmán en 2012 que recorre su trayectoria. El nuevo micrositio reúne todo el material compartido, a modo de homenaje, en la página web del Museo.

Disponible en https://leonferrari.bellasartes.gob.ar/

MIÉRCOLES 19

CINE

Construir Cine 2021 La 8° edición del Festival Internacional de Cine sobre el mundo del trabajo, organizado por el canal Construir TV y la Red Social UOCRA, anuncia las funciones que se presentarán en las sedes digitales y las actividades especiales. Esta edición, del jueves 13 al sábado 29 de mayo, será totalmente online y gratuita. La programación incluye tres focos: “Cine Polaco”, enfocada en revalorizar la producción audiovisual de ese país; “Cortos BAFTA 2020”, con una selección de cortometrajes premiados por la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisión; y el “Foco ODS” con producciones que abordan los objetivos de desarrollo sostenible de la Agenda 2030.

Disponible en https://construircine.com/

Néstor Frenkel Descubridor de historias y personajes inolvidables, su cine se centra en documentar la ficción de la vida con un humor particular, entre los límites de la ficción y el documental. Este ciclo presentó durante mayo varias de sus películas. Del 15 al 21 de mayo podrá verse El gran simulador. René Lavand es un ilusionista argentino de fama mundial especializado en cartomagia, que realiza sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda, ya que perdió la derecha en un accidente siendo un niño. Lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, Lavand practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia.

Disponible en https://www.comunidadcinefila.org/

MÚSICA

Valdés Presenta su sesión en vivo Banda completa, realizada en el estudio cordobés Islandia por Hü Productora. Se trata de un registro íntimo en el que el dúo de Edu y Pancho Valdés muestra su versión más orgánica acompañado por los integrantes de su banda: Tomás Luján en batería y Rodrigo Lagos en bajo. El cuarteto recorre cuatro de las canciones de Postal, el tercer disco publicado por Valdes que fue lanzado a mediados de 2020. La sesión en vivo muestra el primer registro en formato banda de “Sueño despierto”, “Nada”, “Venir a la ciudad” y “Camino”, poniendo en primer plano el ensamble musical desarrollado entre sus integrantes.

Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=VLc8a55SM08

ETCÉTERA

Concurso de la Unión Europea La Delegación de la Unión Europea en Argentina lanza su Primer Concurso de Fotografía Digital, para celebrar el Día de Europa. Con un primer premio de 1000 euros y otros 2400 euros que se dividirán entre el segundo y tercer premio y las 12 menciones. El concurso premiará las imágenes que mejor revelen los lazos entre la Unión Europea (UE) y la Argentina. Será oficialmente lanzado el jueves 20 de mayo y permanecerá abierto hasta el día 10 de agosto a las 13 hs. Los concursantes deberán enviar sus fotos al siguiente correo: [email protected]

Bases del concurso en www.encuentrosabiertos.com.ar

JUEVES 20

CINE

Narcisa Narcisa Hirsch elaboró una obra en Argentina que, desde fines de los sesenta, tiene una amplitud estética, conceptual y cinemática que pocos realizadores experimentales pudieron lograr. A veces tensando la relación entre lo visual y lo verbal, otras como una paisajista alucinada de pura iconicidad, y otras veces desde una concepción musical de la imagen, en la que el ojo sin límite de Hirsch busca ese aleph borgeano que una de sus últimas obras evoca desde el título, ese punto de “intolerable fulgor” donde confluyen el universo real y el imaginado, es decir, la vigilia y el sueño. Una película de Daniela Muttis. Se estrena hoy.

Entrada: $160. Disponible en http://www.puentesdecine.com/

El valor de una mujer En el marco del Encuentro de Cine Europeo, hoy a las 19 se presentará una actividad organizada en conjunto con la Iniciativa “Spotlight” que se propone reflexionar acerca de la violencia de género a partir del análisis conjunto de la película italiana El valor de una mujer. Conversan Carmen Guarini (responsable de la comisión de género de la DAC), representantes del Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad y Javier Cicciaro, especialista de la iniciativa “Spotlight” por la OIT, junto a la periodista Julia Montesoro. Para esta actividad se recomienda ver la película El valor de una mujer, de Marco Tullio Giordana, que narra la historia de una mujer que deja Milán para mudarse a un pequeño pueblo de Lombardía. Allí encuentra trabajo en una prestigiosa clínica para ancianos donde trabajan muchas otras mujeres. Pero el lugar esconde un oscuro secreto. Cuando lo descubra, se verá obligada a enfrentarse a los directivos de la clínica y a sus propias colegas.

Disponible en https://www.cineueargentina.com

Al Cinema! El Museo Nacional de Bellas Artes presenta un ciclo de películas italianas contemporáneas. El programa ofrece una selección de películas que recorren una gran variedad de géneros, de la comedia al drama, de lo documental a lo fantástico, y muestran la enorme diversidad y calidad de la cinematografía italiana de la actualidad. La selección recorre dos ejes: el mundo del arte y el mundo de la familia. Cada uno de los filmes estará disponible durante cinco días, a partir de los jueves a las 18. Para acceder al link de visionado gratuito, el espectador debe completar un formulario de inscripción en la plataforma Eventbrite para cada uno de los eventos, hasta el miércoles anterior al comienzo del visionado inclusive. A partir de hoy se podrá ver Dietro gli occhiali bianchi, de Valerio Ruiz.

Disponible en https://www.bellasartes.gob.ar/

ETCÉTERA

En tiempo irreal En el contexto del cierre temporario del edificio de Fundación Andreani por la situación sanitaria, se presenta un ciclo de clases abiertas de filosofía que aborda la obra de pensadores contemporáneos. Para la primera edición, cuatro docentes de universidades nacionales compartirán sus miradas acerca de cuatro filósofos contemporáneos. Las clases se irán subiendo al canal de YouTube de Fundación Andreani. Comienza con Donna Haraway por Danila Suárez Tomé; y los jueves siguientes: Roberto Esposito por Edgardo Castro, Giorgio Agamben por Flavia Costa, y Peter Sloterdijk por Margarita Martínez. Las clases están planteadas como una primera aproximación, con un lenguaje claro y accesible para quienes no están familiarizados con los autores. Dan un pantallazo de algunos conceptos clave de sus obras y sirven a la vez de puerta de entrada e invitación a profundizar.

A las 19, en https://www.youtube.com/channel/UCfgYteZS1iVCaAa7hSoSK1w

VIERNES 21

CINE

La madre alquilada Durante la dinastía Yi, hacia finales del siglo XIX, un noble llamado Shin descubre que su esposa Yun no puede tener hijos. Preocupados por no tener heredero, la familia les presenta a Ok-nyeo, una joven campesina, para que haga las veces de madre sustituta. Pero desde el inicio el noble y Ok-nyeo se sienten atraídos mutuamente, despertando los celos de Yun. Ganadora del premio a Mejor Actriz en el Festival de Venecia para Kang Soo-yeon, La madre alquilada utiliza los mecanismos del melodrama clásico para construir un retrato de la obsesión por la descendencia masculina y el culto hacia los ancestros presentes en la familia coreana tradicional. De Im Kwon-taek.

Disponible en https://complejoteatral.gob.ar/

ETCÉTERA

Pizarnik 85 años En el 85 aniversario del nacimiento de la gran poeta argentina Alejandra Pizarnik, el Centro Cultural Kirchner actualiza la lectura de su obra con una selección de sus poemas, acompañados por palabras de Mónica Sifrim y fotografías de Sara Facio. “Su figura es una de las más potentes del imaginario literario del país. Sus poemas se erigieron como una de las manifestaciones líricas más originales y profundas de nuestra literatura. Alejandra Pizarnik publicó su primer libro en 1955, con la ayuda financiera de sus padres, hasta convertirse tal vez en la poeta más leída. Tan potente como inasible, Pizarnik, así, por el apellido como Rimbaud: dueña de una disidencia intuitiva y autora de la obra más emocionante de nuestra lengua”.

Disponible en https://cck.gob.ar/pizarnik-85-anos/11863/

Premio Kenneth Kemble La Subsecretaría General de Cultura de San Isidro presenta una nueva edición del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble. Del 3 mayo al 27 de junio estará abierta la convocatoria para proyectos en desarrollo, con importantes premios en efectivo y tutorías profesionales a los ganadores. El certamen está dirigido a un amplísimo abanico de abordajes, procedimientos y disciplinas. En su cuarta edición, el certamen, que homenajea al destacado artista que vivió en Martínez y renovó el lenguaje artístico de nuestro país en los años 50, abarca un amplio espectro de disciplinas, como intervenciones, pintura, fotografía, gráfica/grabado, dibujo, video, producciones digitales, nuevas tecnologías y escultura, performances y muchas otras. El jurado estará formado este año por la licenciada en Historia del Arte, investigadora, curadora independiente y directora del Museo Municipal Eduardo Sívori Teresa Riccardi, y los artistas visuales Miguel Harte y Rosalba Mirabella.

Más información en http://cultura.sanisidro.gob.ar/

MÚSICA

Enrique Peña En el marco del ciclo “Recreo musical de los viernes”, el guitarrista presenta un recital gratuito en formato cuarteto desde el canal de youtube del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de CABA. El ciclo es un espacio de espectáculos vía streaming coordinado por el Doctor Luis Adrián Barrera, Presidente de la Comisión de Acción Cultural del Consejo. El grupo encabezado por el guitarrista interpretará un repertorio de Standards de Jazz elegido especialmente para esta ocasión. El cuarteto está conformado por Enrique Peña (guitarra), Juan Torres (saxo), Juan Bayón (contrabajo) y Fernando Moreno (batería).

A las 19, disponible en https://www.youtube.com/channel/UClxcBE0D2idSr0Nzxp96MSw

SÁBADO 22

MÚSICA

Cantautoras Desde el 8 de mayo Café Vinilo presenta el ciclo virtual Cantautoras, con acceso libre y gratuito. Bárbara Aguirre fue la encargada de dar inicio a esta serie de conciertos, le siguieron Daniela Horovitz y Sofía Viola. El domingo 16 se presentó Agustina Paz y hoy será el turno de Flopa Lestani. Georgina Hassan cerrará el ciclo el domingo 23 de mayo. La propuesta remarca la importancia de apoyar a lxs artistas independientes; y en este caso en particular, al grupo de compositoras y cantantes convocadas. El Ciclo Cantautoras estaba proyectado para ser presencial, pero desde que se declaró la pandemia ha sido imposible llevar a cabo ese tipo de evento en Café Vinilo; es por eso que es transmitido en vivo desde el club.

A las 20. Disponible en http://cafevinilo.com.ar/

Bernardo Baraj La plataforma Jazz Online transmitirá por streaming un concierto exclusivo en vivo desde Jazz Voyeur. Luego, el estreno quedará disponible durante 30 días. El saxofonista y flautista Bernardo Baraj presentará su disco Tu alegre corazón. En su nueva condición de cantante y pianista de tango, Baraj presenta por primera vez los temas de su nuevo trabajo con composiciones propias y clásicos del género. “Barrio de tango”, “Marioneta”, “Fruta amarga”, más un homenaje al gran Leonardo Favio con una original versión de “Muchacha de abril”, entre otros. Con Bernardo Baraj (voz, piano, saxos y flauta), Juan Martínez (guitarra) y Felipe Traine (guitarrón).

Entrada: $600. A las 21, disponible en https://www.jazzonline.club/

TEATRO

El dramaturgo 2.0 “El dramaturgo salta del escritorio y aterriza en el escenario. Lo acompaña una mujer soñada, personaje melódico y polifuncional”. Así es como se presentaba la primera versión de este espectáculo de humor, música y poesía, integrado por textos nuevos e inéditos de Patricio Abadi, algunos de los cuales, han resultado ganadores en diferentes concursos de monólogos del 2020. El dúo que Abadi forma con Luciana Buschi festeja sus diez años con el estreno de esta segunda versión, al aire libre, en la terraza del Teatro Border. La obra contará con la presencia de invitados e invitadas especiales. La escenografía y audovisuales son de Demián Ledesma Becerra y la asistencia de dirección es de Marcela Blanco. Reservas en [email protected]

A las 17, en la terraza del Border Teatro, Godoy Cruz 1838. Entrada: A la gorra.

FOTOGRAFÍA

La fotografía en los Museos Nacionales La publicación brinda acceso a la colección fotográfica de los museos nacionales que tienen este tipo de patrimonio. En una primera etapa la investigación incluyó los acervos fotográficos de doce de los veintiséis museos nacionales, que abarcan alrededor de 50 mil fotografías. Ya está en marcha el relevamiento de los museos que serán parte del segundo tomo. Muchos de estos museos albergan imágenes producidas por autores que forman parte de la historia de la fotografía argentina y también ejemplares de antiguos procesos como los daguerrotipos, ferrotipos, ambrotipos o copias a la albúmina, los cuales dan cuenta de la evolución técnica del medio desde sus inicios. El libro estará disponible en las bibliotecas y archivos de todos los museos nacionales y otras bibliotecas públicas del país. La versión digital se puede consultar en la cuenta de Issuu.com del Ministerio.

Disponible en https://www.cultura.gob.ar/