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Juan Manuel Strassburger

Steve Earle homenajea a su hijo

Es una de las figuras principales de la primera ola del country alternativo, apadrinado por leyendas como Guy Clark y Townes Van Zandt y fiel a la vida de forajido: drogas, cárcel, giras insanas. Steve Earle consiguió, sin embargo, una carrera sólida y hasta participaciones como actor en series legendarias como The Wire y Tremé. También fue complicada la relación con su hijo Justin Townes, músico y muy prolífico con varios discos hermosos y un gran futuro. Justin murió el año pasado de sobredosis y ahora su padre Steve acaba de grabar JT, un disco sólo de covers de canciones de su hijo (ya lo había hecho con sus mentores Clark y Van Zandt)  como homenaje, catarsis y una manera de volver a estar juntos. 

Por Juan Manuel Strassburger

Miguel López presenta su nuevo disco

Nacido en Mendoza, influenciado por el post punk y el tango, tuvo una epifanía cuando, ya en Buenos Aires, escuchó por primera vez al Tata Cedrón. Por entonces Miguel López no se imaginaba que con el tiempo sería el bandoneón del Cuarteto del maestro cuando apenas tenía 27 años. Pasó mucho tiempo desde entonces: López dejó el Cuarteto y acaba de editar Mi lágrima n° 100, un disco eléctrico y arltiano que resume su particular estilo. 

Por Juan Manuel Strassburger

El nuevo disco de Boui Vilche

La escena del rock platense es tan móvil y plástica que sus miembros parecen infinitos y al mismo tiempo, siempre se destacan. Ahora Tomás «Boui» Vilche acaba de sacar el disco solista La luna durmiendo; su nombre es esencial para entender un recorrido que marcó el rock de la ciudad con bandas como La Patrulla Espacial, Hombre en Llamas, Bestia Bebé o Los Bluyines (Vilche sigue siendo miembro de las dos últimas, además de fundador del sello Mandarinas Records). El disco y su elegante rock psicodélico con aires stone ya se puede escuchar en todas las plataformas y fue masterizado por Daniel Melero.

Por Juan Manuel Strassburger

Talking Heads según su baterista Chris Frantz

Talking Heads fue una de las bandas claves de la new wave, la más avant-garde, polirrítmica y heterodoxa de todas, parte de la Nueva York mítica de CBGB's, Ramones, Patti Smith, Velvet Underground, Television y New York Dolls. La relación entre sus integrantes, como suele suceder, fue compleja. En su autobiografía Remain in Love el baterista y productor Crhis Frantz relata su parte --y su punto de vista-- en la conformación, apogeo y silenciosa separación de la banda, repasa anécdotas con Lou Reed, Happy Mondays y Los Fabulosos Cadillacs y dedica gran parte de su relato a reivindicar la figura silenciosa de la bajista Tina Weymouth, su pareja y gran amor. Ella fue fundamental en la conformación de esa base rítmica sobre la cual se sustentaba el genio de David Byrne, a quien Frantz reconoce como un genio pero también como un ególatra que, asegura, siempre les faltó el respeto. 

Por Juan Manuel Strassburger

Las fábulas musicales de Preciosa Oscuridad

Tres chicas y canciones sobre infancia oscura, cuentos de hadas y fantasmas, pequeñas historias tan delicadas como inquietantes. De eso va Preciosa Oscuridad, el trío vocal de teclados, armonías múltiples y perfomances teatrales integrado por Jimena Salinas Slemenson, Belén Sanabria y Karen Martínez Farías. Ya tienen un disco terminado, en pausa por pandemia, pero sus canciones se pueden escuchar online y vale la pena sumergirse en su mundo dislocado y fabuloso. 

Por Juan Manuel Strassburger

El regreso de San Martín Vampire

Fines de los años 90: una banda de La Plata se convertía en revelación y fenómeno casi de un día para el otro. Tuvo mucho que ver Gustavo Cerati, quien se declaró públicamente fan y los elogió siempre que pudo. Para San Martín Vampire crecieron los shows, la convocatoria, el apoyo de los medios: fue un semestre vertiginoso. Y después se desvanecieron. Rudie Martínez, Fabio Rey y Sergio Pángaro siguieron su camino en 1998 y no volvieron a verse. Ese sonido único de un cantante crooner, un raver arengador y un guitarrista surfer quedó plasmado en Debut y despedida, disco lanzado después de la separación. Ahora se reencontraron veinte años después, poco antes de la cuarentena, y desde ese día no dejan de trabajar ideas a distancia, mandarse audios y crear canciones. Ya tienen un disco entero de canciones, cuentan en esta entrevista, y la magia sigue intacta.

Por Juan Manuel Strassburger

Cuatro décadas en cinco discos

Por Juan Manuel Strassburger

Entrevista a Celeste Carballo

Desde Moreno, su lugar en el mundo hace ya varios años, se mantiene activa y abierta en medio de la suspensión del tiempo y el espacio que tanto está afectando a los artistas. Empezó la construcción de un estudio de grabación en el parque que rodea la casa, grabó y estrenó un tema nuevo dedicado a Lucille, la legendaria guitarra de B.B.King, y ofrece numerosos mini recitales por Instagram a modo de presentación de Chocolate inglés rock, versión en vivo de su álbum pop de los 90, Chocolate inglés. En esta entrevista, Celeste Carballo habla de su presente y también repasa los años de ascenso y éxito, el trabajo con Charly García, el dúo con Sandra Mihanovich, y reflexiona acerca de las mujeres y los varones en el rock.

Por Juan Manuel Strassburger

El regreso de "Mi China" de Ludovica Squirru

Cuando en 1990 apareció Mi China de Ludovica Squirru no sólo fue un éxito editorial sino que le sirvió a muchas personas -como le había servido a la autora- para enfocar en términos vivenciales todo aquello que la venía ligando a la astrología, los horóscopos, el I Ching y otras temáticas que llegaban desde el lejano Oriente. A 30 años de entonces, se lo reedita en una situación inédita: la cuarentena, en el marco de una pandemia global que precisamente tuvo su origen en China. En esta entrevista, Ludovica Squirru cuenta acerca de los orígenes familiares de su pasión por China, rememora aquel viaje de los 80 que fue un áspero aprendizaje y explica lo que siente ahora, en esta enrarecida actualidad.

Por Juan Manuel Strassburger

"Ultra Tumba", la esperada novela de Leo Oyola llega en versión digital 

Luego del éxito de Kryptonita, que llegó a agotar once ediciones y a convertirse en película y serie, Leonardo Oyola estuvo trabajando en los últimos cinco años en una novela que iba a presentarse para esta época en la Feria del libro. La pandemia, el cierre de comercios y actividades llevó a Ultra Tumba por otros caminos: ahora puede descargarse la versión digital en las plataformas de Random House que la publica, y el próximo mes llegará el volumen en papel a librerías. En esta entrevista Leo Oyola recuerda sus orígenes, el decisivo paso por el taller de Alberto Laiseca y cuenta acerca del mundo de las cárceles que conoce por dentro al haberse dedicado a dar talleres en los últimos años, y que retrata a su manera en Ultra Tumba.   

Por Juan Manuel Strassburger