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Diego Brodersen

Crítico de cine, docente y programador de la sala Leopoldo Lugones. 

La versión de "Macbeth" de Shakespeare de Joel Coen

Quizá sea la tragedia más brutal y sangrienta de William Shakespeare, con su terrible Lady Macbeth, las brujas agoreras, las ambiciones políticas, las traiciones criminales y la culpa sólo detenidas por la muerte. Ahora vuelve a ser versionada en el primer largometraje dirigido en solitario por Joel Coen: es un regreso a los orígenes teatrales sin abandonar las posibilidades narrativas y formales que sólo el cine es capaz de ofrecer (y en nada se parece a una película de "los Coen"). Rodada en blanco y negro en un formato de pantalla casi cuadrado que remite a los comienzos del cine sonoro, con ecos de la versión de 1948 de Welles y un Denzel Washington en estado de gracia como el infausto protagonista, además de Frances McDormand siempre estupenda, La tragedia de Macbeth llega a la plataforma Apple TV+ el próximo viernes 14 de enero, sin pasar por las salas de cine locales.

Por Diego Brodersen
Félix Monti, un maestro siempre humilde en actitud y estampa.

"Chango, la luz descubre": el pintor del cine argentino     

Trabajó con Pino Solanas, Leonardo Favio, Luis Puenzo, Lucrecia Martel, Juan José Campanella y María Luisa Bemberg, entre otros cineastas argentinos. 

Por Diego Brodersen
Brad Pitt, Quentin Tarantino y Leonardo Di Caprio

"Érase una vez en Hollywood", la primera novela de Quentin Tarantino

Acaba de ser lanzada en español por Random House. No es una novelización en sentido estricto ni una simple “versión extendida” de su película protagonizada por Brad Pitt y Leonardo Di Caprio. Amplía ambientes y suma personajes, incorpora secuencias y diálogos y, al mismo tiempo, omite escenas centrales.

Por Diego Brodersen
Cage interpreta al único héroe occidental semi eunuco de la historia del cine.

"Ghostland: tierra sin ley", con Nicolas Cage: todo vale

No tanto un "sushi western" como un pastiche que aúna los relatos del Lejano Oeste con la fantasía distópica de "Mad Max", la nueva locura del director nipón hace chocar las katanas con los revólveres y las tradiciones de otros siglos con hecatombes nucleares.

Por Diego Brodersen
Danny Trejo y Guillermo Zapata se dedican a la agricultura ecológica. 

"La sombra del gato": ¿de tan mala es buena?

Comienza como un cuento de hadas para adultos, continúa en la senda del relato gótico, con encierros y traumas del pasado a granel, y termina como un homenaje desvaído a David Lynch y/o Terry Gilliam, con guiños al cine de terror con cultos demoníacos.

Por Diego Brodersen

Maggie Gyllenhaal dirige "La niña perdida", basada en una novela de Elena Ferrante 

El inminente estreno de La niña perdida en Netflix marca un doble hito: es una nueva adaptación al cine de una obra de la incógnita escritora italiana conocida como Elena Ferrante y es la ópera prima como directora de la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal, protagonista de La secretaria, el film que lanzó su carrera hacia adelante allá en 2002. En este caso, a no confundir: "la novela adaptada de Ferrante es La hija oscura, de sus "crónicas del desamor", y no La niña perdida la última de la tetralogía "napolitana". Protagonizada por Olivia Colman y Jessie Buckley en el rol de Leda Caruso en dos etapas de su vida, la película plantea los desafíos de la maternidad en conflicto con un supuesto instinto maternal y la imperiosa necesidad de desarrollar una vida profesional y una subjetividad colmada más allá de los hijos. Un dilema que, en palabras de Gyllenhaal, espera que no haga perder la empatía del público hacia su personaje principal. 

Por Diego Brodersen

Ante la cámara

Por Diego Brodersen
Glenn Close encarna a la doctora responsable de un proceso de clonación experimental. 

"El canto del cisne", con Glenn Close: recuerdos del futuro   

Una historia "sci-fi" adulta que elabora sus ideas a partir de uno de los miedos y angustias más inveterados en la historia de la humanidad:  el eterno tema del doble.

Por Diego Brodersen

"Falklinas" parte del presente para iluminar el pasado

El realizador de "Algo fayó" entrelaza aquí varias historias de vida relacionadas con la cotidianeidad de 1982: la del futbolista Osvaldo Ardiles con la del periodista Andrew Graham-Yooll, entre otros. 

Por Diego Brodersen

En "Being the Ricardos", Aaron Sorkin recrea el éxito y los conflictos de "Yo amo a Lucy", la primera sitcom romántica

Fueron pareja en la vida real y en la ficción de Yo amo a Lucy, considerada la primera sitcom realmente decisiva en la historia de la televisión norteamericana. Alrededor de Lucille Ball y Desi Arnaz, el guionista y director Aaron Sorkin armó una biopic que refleja las tensiones del set de filmación en una semana muy particular, cuando se filtra la noticia de que la actriz podría haber tenido simpatías comunistas a mediados de los años 30. Protagonizada por Nicole Kidman y Javier Bardem, Being the Ricardos se estrena en Prime Video el próximo 21 y es la gran apuesta de Amazon para la temporada de premios que se avecina. 

Por Diego Brodersen