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Diego Brodersen

Crítico de cine, docente y programador de la sala Leopoldo Lugones. 

Chantal Akerman, autora de Mi madre ríe

La cineasta belga Chantal Akerman recuerda a su madre

PERSONAJES A los quince años, después de ver Pierrot el loco, decidió que su vida estaría dedicada al cine. Apenas media década más tarde, la cineasta belga Chantal Akerman ya se había revelado como un talento iconoclasta, irreverente, protéico y rabiosamente feminista, convirtiéndose en una de las precursoras del cine feminista moderno. Conocida por el gran público por su unica incursión en el cine comercial, la comedia romántica Un diván en Nueva York, protagonizada por Juliette Binoche y William Hurt, Akerman filmó y escribió sostenidamente entre los dieciocho y los sesenta y cinco años, cuando decidió quitarse la vida. La aparición en la plataforma Mubi de Letters Home, una de sus películas menos vistas, y –especialmente– la traducción de sus memorias familiares Mi madre ríe por la editorial Zindo & Gafuri, invitan a redescubrirla en función de los retratos que hizo de su progenitora. 

Por Diego Brodersen
"Veía frecuentemente a toda mi familia en casamientos, bar mitzvahs y ceremonias de nombramiento de niños", cuenta Seligman.

Emma Seligman: "El judaísmo es parte de los personajes, pero no los define"

La comedia de Seligman tuvo su lanzamiento internacional en el Festival de Toronto, inicio de una travesía por eventos de todo el mundo, incluido el Festival de Mar del Plata. "Pienso mucho en los judíos de la generación de mis padres y en cómo progresaron respecto de la precedente", dice la realizadora.

Por Diego Brodersen
Los mejores momentos de la película están todo el tiempo amenazados por los volantazos del guion.

"La madurez de Andy": la tierra es de quien la trabaja

El modesto debut como director de Chauncey Crail es un pequeño punto en el extenso mapa del cine independiente estadounidense dedicado a la vida en la “América” profunda.

Por Diego Brodersen

"Chico ventana también quisiera tener un submarino": lo onírico como universo paralelo

El elemento fantástico está presente desde un primer momento en el film, cuyo título es tanto o más extraño que los acontecimientos que ocurren en la/s historia/s.

Por Diego Brodersen

Un documental sobre la resistencia republicana en Asturias

El director Ramón Lluís Bande ofrece un retrato documental no tradicional que será parte de la edición 2021 de Espanoramas, como siempre en el CCEBA, esta vez en modo virtual. El punto de partida es una serie de fotografías tomadas en el periodo que va de 1934 a 1937 en la zona de Asturias, en particular la ciudad de Gijón y alrededores para reconstruir la breve e intensa historia del Consejo Interprovincial de Asturias y León, principal foco de resistencia republicana al acoso de los nacionalistas. Vaca mugiendo entre ruinas cuenta con la voz de Nacho Vegas, colaborador habitual del director, pero esta vez no participa como cantante: lee textos de la época, telegramas del Consejo al gobierno central en Madrid, desgrabaciones de los discursos en los diversos mitines, relatos periodísiticos, entre otros escritos oficiales, como activación de una memoria conflictiva e incómoda. 

Por Diego Brodersen
Los que quedaron es un ejemplo cabal de un cine de texturas clásicas.

"Los que quedaron", en Flow: dos seres humanos agobiados por el pasado

El encuentro entre un cincuentón y una adolescente en la Hungría de 1948 adquiere la potencia necesaria para transformarse en un relato universal.

Por Diego Brodersen
"El punto de partida siempre fue emplear tecnología de la época", dice López Carrasco.

"Uso el cine como una herramienta de reflexión sobre el pasado reciente"

La ganadora del último Festival de Mar del Plata es la gema del ciclo Espanoramas, que comienza este jueves. "La reconversión industrial fue un proceso que afectó a ciudades enteras", dice el director sobre su película, que transcurre casi íntegramente en un bar.

Por Diego Brodersen
"Las niñas", opera prima de Pilar Palomero, ganó dos premios Goya.

Espanoramas: memoria, registro y diversidad

Los trece largometrajes que forman parte de esta séptima entrega podrán verse en todo el país, gratuitamente, a partir de mañana jueves y hasta el 13 de junio. 

Por Diego Brodersen
Durante años circuló una versión del film de cuatro horas y media.

La versión restaurada de "La rueda" podrá verse por Mubi

El film de Abel Gance fue estrenado en 1923, con una duración de siete horas. En 2019 se recuperó casi por completo.

Por Diego Brodersen

Entrevista con la directora de "Selva trágica", Yulene Olaizola

Son los años 20 en la frontera entre México y Belice y la explotación del chicle es una tarea brutal y competitiva. Ahí se sitúa Selva trágica, la nueva película de la realizadora mexicana Yulene Olaizola, que despliega un amplio abanico de registros: el relato realista que registra el procedimiento y las relaciones como un documental, los elementos fantásticos, herederos en parte de la mitología oral maya, y el western, con sus hombres armados enfrentados en bandos, el mexicano y el británico, y una mujer que encarna el peligro. El rodaje se hizo en la selva, sin reconstrucciones de ningún tipo, y en esta entrevista Olaizola explica cómo es rodar en una locación compleja, cuánto la inspiraron películas como Aguirre, la ira de Dios de Herzog, por qué eligió este conflicto que marcó una época y por qué quiso hacer una película que retrata un momento histórico pero también es una aventura. Desde el 9 de junio, Selva trágica se puede ver en Netflix. 

Por Diego Brodersen