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Jueves 14 de Diciembre de 2000 |
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Oconnor, desde la realidad Experimentador P.P.
Sobre Julián Infante, rocker de ley Buena suerte y hasta luego M.P ”Estoy
muerto, ya no existo / ya no os molesto / enterradme y no tapadme
/ pues os detesto / ¡Qué bueno era! / ¡Qué
gran carrera! Iba para delineante / ¡Cuánto talento
/ ¡Tenía el tuerto! / ¡Pobrecito el angelito
don Delito! / (vaya usted con Dios) / El primero que me nombra
paga una ronda / Sol y sombra compañero / Es el trago
que yo quiero / ¡Qué bueno era! / ¡Qué
gran carrera! Iba para delineante / ¡Cuánto talento
/ ¡Tenía el tuerto! / ¡Pobrecito el angelito
don Delito! / (vaya usted con Dios) / Pobrecito, el angelito,
Don Julito / (vaya usted con Dios).” En Los Angeles hablan de Erica García Lolita Barbarella M.P.
Lo bueno y lo malo en esta época del año Amigos,
llegó esa época del año en la cual nos encontramos
más reflexivos, pensativos, meditabundos (en mi caso no
lo definiría exactamente así, la palabra justa sería
quemado). Pensamos en todo lo que hicimos y nos damos cuenta de
que nos quedaron mil cosas por hacer, que concretamos el uno por
ciento de todas las promesas que nos habíamos hecho al
comenzar el año, gracias a ese viejo refrán que
dice: “No hagas hoy lo que puedes hacer mañana”. 1
BUENO: En todo el año engordaste sólo tres kilos.
Espero
que les haya dado positivo el balance personal, el balance de
afectos, broncas, alegrías y tristezas, que tengan muchas
cosas en su DEBE y muy pocas en el HABER. Yo, como soy una estrella,
no pienso en esas tonterías, simplemente me deprimo. Para
el final les dejo tres razones para decirle |
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Imposible
no reconocer ese grito pelado que patentó Claudio O’Connor,
primero con Hermética, después con Malón,
y ahora al frente de la banda que como nombre lleva su apellido
despojado del incómodo apóstrofe: Oconnor. El flaquito
que rugía acerca de la basura del mercado de Liniers cuando
cantaba las letras de Ricardo Iorio, acaba de editar Yerba Mala
Nunca Muere, segundo disco de su banda actual. “Es más
agresivo que el anterior”, orienta Claudio acodado en una
mesa, fumando cigarrillos negros. “Y las letras... no son
tan personales como las del primer disco. Hablan de la realidad,
la falta de trabajo, los afanos, los jóvenes muertos en
tiroteos. Realidad, como casi todas las canciones que he cantado
en mi carrera.”
El
tema “Sol y sombra” es obra de Julián Infante,
y fue incluido en Buena suerte (1991), el primer disco de Los
Rodríguez. Su letra es el mejor epitafio para su autor,
que el lunes de la semana pasada falleció en Madrid a
los 43 años, víctima del sida. “Julián
simbolizaba en su persona el rock and roll: la pasión
por la vida y el desprecio por la muerte”, declaró
Andrés Calamaro al enterarse la noticia. Famoso en España
a fines de los ‘70 como parte del grupo Tequila, tal como
escribió el diario español El País al informar
la noticia, “su imagen casi clónica de la del stone
Keith Richards comenzó a ser emblemática y junto
a sus compañeros marcó una época definitiva
en la música española”. Tras la separación
de Tequila, Infante trabajó junto a Martirio, Los Pistones
y Desperados hasta entrar a la década del ‘90 como
parte de Los Rodríguez. Al momento de su muerte, el guitarrista
estaba trabajando en lo que sería su primer disco solista.
“El primero que me nombra paga una ronda.” Hecho,
Julián. Una ronda para todos. ¡Salud! 
El
Mago. El Alquimista. El Gurú. Así es como llama
a Gustavo Santaolalla el periodista Ernesto Lechner en el
último número del semanario norteamericano L.A.
Weekly, un especial dedicado a la música. No son esos
los únicos elogios que Lechner desparrama sobre Santaolalla:
pone su trabajo como productor a la altura de un Phil Spector
–”tal vez de Daniel Lanois”, arriesga–,
y asegura que su trabajo ha sido fundamental para el desarrollo
del rock latino, no como intérprete sino como liberador.
“Es el hombre que permitió que Tacuba, Molotov
y Bersuit Vergarabat hayan trascendido sus roles estereotipados
y se hayan transformado en algo mucho más interesante
que un grupo de rockeros latinoamericanos”, asegura el
crítico, que anticipa en su nota que Santaolalla está
trabajando en una caja que resumirá su carrera, así
como en un documental. Pero la parte más curiosa de
la nota es la que permite asomarse a la producción
del nuevo disco de Erica García, en el que Santaolalla
estaba trabajando al momento de esta nota (ahora está
en Buenos Aires grabando el nuevo disco de Arbol). “Hoy,
en una quebradiza mañana de otoño, Santaolalla
está excitado porque ha descubierto otro artista con
algo especial. Aunque él siempre está excitado
cuando encuentra algo nuevo”, se puede leer, y a continuación
se informa que está musicalmente excitado por Erica
García, “una rockera argentina con la cara de
una modelo, el cuerpo de un felino y la voz de un ángel”.
Entusiasta él también con la novedad, el periodista
describe a la Erica que acaba de conocer como “mitad
Barbarella, mitad Lolita, una juguetona niña pequeña
escondida en el cuerpo de una mujer adulta”. Luego de
las presentaciones de rigor, Santaolalla le hace escuchar
uno de los nuevos temas de su artista. Claro que, como aún
no está terminado, Erica y él cantan las voces
en vivo para el periodista junto a una grabación que
apenas si tiene teclados, batería y guitarras. “Es
una canción que habla de una mujer amando a un hombre,
pero cuenta la historia con honestidad, llena de contradicciones”,
describe el periodista. “Lo amargo y lo dulce, Eros y
Tánatos, la virgen y la puta”, enumera además
de considerar el momento que acaba de presenciar –Erica
y Santaolalla cantando para él– como un auténtico
momento del rock’n’roll. Y confiesa: “Me doy
cuenta de que esta clase de momentos son manufacturados diariamente
para impresionar a periodistas inocentes, pero éste
es el más real que se puede conseguir”.
