Juan Manuel Strassburger

Andrés Calamaro cuenta cómo nació "Dios los cría", su disco de duetos

En esta entrevista, Calamaro presenta el álbum de duetos producido por Carlos Narea por el que desfilan desde inmortales como Julio Iglesias y Raphael, consagrados continentales como Alejandro Sanz, Julieta Venegas o Carlos Vives, compañeros de viaje como Vicentico y León Gieco, leyendas como Milton Nascimento, Lila Downs o Fernando Cabrera, y nuevas figuras como Mon Laferte o Leiva.      

Andrés Calamaro a dúo con Juan Gabriel, los Palmera, Lebón y Zoé

El rock argentino según Gabriel Rocca

A fines de los '70, Gabriel Rocca buscaba su destino como podía: empezó a estudiar agronomía, dejó, entró al Conservatorio a intentarlo con la música y tampoco funcionó hasta que un día se colgó una cámara Reflex al cuello y se encaminó al festival Prima Rock. Fue el primer paso de su carrera como uno de los fotógrafos esenciales del rock argentino en los '80. De aquel momento único quedan las primeras imágenes de Virus, la tapa de Mujer contra mujer de Sandra & Celeste, Charly García, Soda Stereo, los Twist. En los '90 Rocca decidió cambiar de rubro y dedicarse a la publicidad. Ahora aquellas imágenes pueden verse en la muestra al aire libre Rocca & Roll, testimonio de un ojo privilegiado en el mejor momento posible. 

Steve Earle homenajea a su hijo

Es una de las figuras principales de la primera ola del country alternativo, apadrinado por leyendas como Guy Clark y Townes Van Zandt y fiel a la vida de forajido: drogas, cárcel, giras insanas. Steve Earle consiguió, sin embargo, una carrera sólida y hasta participaciones como actor en series legendarias como The Wire y Tremé. También fue complicada la relación con su hijo Justin Townes, músico y muy prolífico con varios discos hermosos y un gran futuro. Justin murió el año pasado de sobredosis y ahora su padre Steve acaba de grabar JT, un disco sólo de covers de canciones de su hijo (ya lo había hecho con sus mentores Clark y Van Zandt)  como homenaje, catarsis y una manera de volver a estar juntos. 

Miguel López presenta su nuevo disco

Nacido en Mendoza, influenciado por el post punk y el tango, tuvo una epifanía cuando, ya en Buenos Aires, escuchó por primera vez al Tata Cedrón. Por entonces Miguel López no se imaginaba que con el tiempo sería el bandoneón del Cuarteto del maestro cuando apenas tenía 27 años. Pasó mucho tiempo desde entonces: López dejó el Cuarteto y acaba de editar Mi lágrima n° 100, un disco eléctrico y arltiano que resume su particular estilo.