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Diego Brodersen

Crítico de cine, docente y programador de la sala Leopoldo Lugones. 

Procuro olvidarte

entrevista Entre los nombres de la nueva camada del cine español se destaca el de Carlos Vermut, que viene sorprendiendo con películas muy extrañas, algo perversas pero de rasgos pop. La nueva, Quién te cantará, que tuvo un paso fugaz por el Festival de Mar del Plata y pronto se estrena en Netflix, está protagonizada por Najwa Nimri y Eva Llorach, doblada para las canciones por Eva Amaral. Es una película que cruza varias influencias: el tema del doble vampiro con algo de Hitchcock, la fascinación con las estrellas pop, la memoria, la amnesia y las películas protagonizadas por mujeres. Desde Madrid, Vermut habla de todos estos temas, de por qué esta es su película más accesible y de las influencias de Almodóvar, Douglas Sirk y otros maestros del melodrama.

Por Diego Brodersen
Zahira Kazim, hija de inmigrantes paquistaníes, debe enfrentar un embarazo no buscado a los 18 años.

A la manera de los hermanos Dardenne

Como en el cine de los autores de El hijo, la protagonista de La boda también tiene que tomar decisiones difíciles, pero la película termina poniendo el acento en el choque cultural y religioso entre las distintas generaciones de inmigrantes.

Por Diego Brodersen
Zahira Kazim, hija de inmigrantes paquistaníes, debe enfrentar un embarazo no buscado a los 18 años.

Al modo de los hermanos Dardenne

Como en el cine de los autores de El hijo, la protagonista de La boda también tiene que tomar decisiones difíciles, pero la película termina poniendo el acento en el choque cultural y religioso entre las distintas generaciones de inmigrantes.

Por Diego Brodersen

Gracias por el fuego

¿Cómo volver sobre la vida de un artista que es un mito? ¿Cómo darle vida a una obra magnífica pero de alguna manera anestesiada por posters de ocasión y postales de souvenir? Según Julian Schnabel –también artista plástico– en su nueva película, Van Gogh en la puerta de la eternidad, evitando la biografía y rodando una película sobre qué significa ser artista. Vincent Van Gogh tuvo muchas caras famosas, la más importante de todas, la de Kirk Douglas según Vincente Minelli en Sed de vivir. Más tarde, lo filmaron Maurice Pialat y Robert Altman. Ponerlo en la piel de Willem Dafoe, sin embargo, es el gran acierto de Schnabel. El hombre que deslumbró como villano en Calles de fuego, como ese ser degenerado y sexual que es Bobby Perú en Corazón salvaje, como Jesús en La última tentación de Cristo, como Pasolini para Ferrara o como gerente de un hotel para desamparados en El proyecto Florida está nominado al Oscar como Mejor Actor por primera vez, a los 60 años: para su Van Gogh filmó en locaciones reales y aprendió a pintar. Y, una vez más, logra una composición inolvidable que, quizá, logre imponer en el público una nueva cara para imaginar al hombre de los cuervos, las noches estrelladas y los girasoles.

Por Diego Brodersen
Hora - día - mes deja de lado cualquier presunción de relato tradicional desde un primer momento.

Suerte de sinfonía humana y mecánica

Un texto de Marcelo Cohen, que el propio autor lee, es el núcleo de irradiación de este film de interiores. Como en muchos cuentos del escritor, se trata de investir con el hálito de la epopeya aquello que suele verse como mera y fastidiosa rutina.

Por Diego Brodersen
El film descubre a Flora, una mujer quejosa y malhumorada, aunque dueña de una extraña simpatía.

Reencuentro que es también un homenaje

En el abordaje de su tía-abuela de 90 años el realizador utilizó las armas del registro documental, aunque el espectador se ve en la posición de preguntarse si la ficción no habrá metido la cola en más de una instancia.

Por Diego Brodersen
Las intenciones de La nostalgia del centauro parecen estar siempre un poco más allá de lo evidente.

Abrazar la posibilidad del misterio

Este documental, que sigue a una pareja de ancianos en Tucumán, se aleja de las formas tradicionales del género.

Por Diego Brodersen

La repetición y la pérdida de la magia original

 

Por Diego Brodersen

No tan distintos

Es una de las favoritas de los premios Oscar y queda claro por qué: Green Book: una amistad sin fronteras se trata de la relación entre el virtuoso músico negro Don Shirley y su chofer italiano Tony Lip, en 1962, cuando ambos recorrieron, durante una gira, el Sur segregado y peligroso de los Estados Unidos. Fueron personajes reales, muertos hace poco, y la película cuenta cómo se conocieron. Dirigida por Peter Farrelly, uno de los hermanos responsables de, por ejemplo, Loco por Mary, Green Book no es una comedia, aunque tiene secuencias muy graciosas; a pesar de algunos subrayados y polémicas sobre la veracidad de los hechos, piensa la diferencia, la clase y la raza con una mirada gratamente amable y apoyada en las notables actuaciones de Viggo Mortensen y Mahersala Ali, ambos candidatos a Mejor Actor.

Por Diego Brodersen

Costumbrismo y teatro filmado

Por Diego Brodersen