Omitir para ir al contenido principal

Diego Brodersen

Crítico de cine, docente y programador de la sala Leopoldo Lugones. 

Michael Keaton y Stanley Tucci en "¿Cuánto vale la vida?": enemigos íntimos. 

En Netflix, "¿Cuánto vale la vida?": ponéle un precio   

El tercer largometraje de Sara Colangelo es la historia de un hombre cuyo vínculo cada vez más cercano con los deudos termina transformándolo en su fibra más íntima.

Por Diego Brodersen

"Dr. Death" una miniserie basada en hechos reales, con Joshua Jackson, Christian Slater y Alec Baldwin 

En cinco años al frente de un quirófano en Texas el cirujano Christopher Duntsch produjo una sucesión de muertes y tragedias por mala praxis. Era brillante, adicto, peligroso. Y fue protegido por el sistema de salud hasta lo último. Dr. Death es una nueva miniserie de ficción basada en hechos reales y, a su vez, basada en un podcast del mismo nombre dedicado a true crimes. Los ocho capítulos que estarán disponibles en la plataforma StarzPlay a partir del próximo 12 de septiembre, están protagonizados por el actor canadiense Joshua Jackson -que habló para esta nota acerca de su complejo personaje- y también por Christian Slater y Alec Baldwin, como los dos médicos que tratan de poner sensatez en el infierno. 

Por Diego Brodersen

"Cómo mueren las reinas", en Cine.ar: endogamias perturbadoras  

Tres mujeres viven, trabajan y sueñan en un paraje rural remoto, donde la señal 4G no llega y la única compañía diaria es la de las abejas que crían para obtener su miel. 

Por Diego Brodersen
El personaje de Statham no busca justicia sino la más visceral de las revanchas.

"Justicia implacable", con Jason Statham: a los tiros 

La nueva película del realizador de "Snatch" propone un juego de gatos y ratones criminales donde nadie tiene las manos limpias de sangre.

Por Diego Brodersen

Las crónicas periodísticas de un joven Billy Wilder, antes del cine y de Hollywood

Comenzó haciendo crucigramas y para eludir definitivamente el destino de abogado que le demandaba su padre, el joven Samuel se sumergió en el periodismo mal pago pero sumamente excitante de los años de entreguerras en Berlín y Viena. Faltaba tiempo todavía para que el cronista de veinte años se convirtiera en Billy Wilder, el guionista, director y productor de films tan notables y populares como Una Eva y dos Adanes, Piso de soltero, El ocaso de una vida, Testigo de cargo o Pacto de sangre, futuro ganador de seis premios Oscar. Ahora acaba de aparecer en inglés un libro que recoge sus artículos y aguafuertes publicadas en diversos periódicos y revistas de Austria y Alemania entre 1924 y 1930, Billy Wilder on Assignment: Envíos desde la Berlín de la República de Weimar y la Viena de entreguerras. Este rescate permite completar los primeros pasos de Wilder antes de Hollywood y también ahondar en los temas y rastrear personajes que luego aparecerían retomados con fuerza en sus guiones y sus films más resonantes.

Por Diego Brodersen
En "Marcado para matar" (1967), Suzuki comenzó a molestar a sus conservadores patrones.

Ciclo dedicado al japonés  Seijun Suzuki en Qubit

Está integrado por cinco películas representativas de la diversidad de géneros que Suzuki supo abordar en sus años más prolíficos, del cine de yakuzas a la comedia juvenil, del policial al melodrama histórico, pasando por el cine erótico.

Por Diego Brodersen
Un paisaje cinematográfico que remite a la obra de Abbas Kiarostami, pero que no alcanza sus alturas. 

"La vida de los demás" en Flow, del iraní Mohammad Rasoulof, Oso de Oro de la Berlinale 2020

Integrada por cuatro mediometrajes independientes entre sí, la película de Rasoulof va de mayor a menor, de la construcción sutil al libelo disfrazado de parábola.

Por Diego Brodersen
Summer of Soul estará disponible por Star+ 

Como Woodstock, pero en Harlem

El título de la legendaria canción de Nina Simone funciona como la mejor presentación para el documental que está revolucionando la mirada musical y generacional sobre los años ‘60, completando un registro que durante demasiado tiempo estuvo exageradamente enamorado de Woodstock. Lo que finalmente Summer of Soul (...o cuando la revolución no pudo ser televisada) demuestra es que, si el hombre blanco fue a la Luna y de la misma manera tuvo su festival hippie, la musica negra también estaba de fiesta entonces, aunque durante medio siglo a nadie pareció interesarle. Debut como director de Questlove, integrante de The Roots convertido hace tiempo en vocero de la música que lo representa, su documental premiado en Sundance rescata el testimonio de un extraordinario festival gratuito que se llevó a cabo durante varios domingos del verano de 1969 en un parque de Harlem, en plena Nueva York, llegando a reunir en total unos 50.000 espectadores. Con una exquisita edición y didácticas presentaciones, la vitalidad de esa música, su público y su época se despliegan admirablemente en la pantalla junto a la vibrante presencia de una amplia selección de artistas, que van desde el gospel de Mahalia Jackson y Mavis Staples hasta el blues y el rock de B. B. King y Sly Stone, pasando por The 5th Dimension, Gladys Knight, un joven Stevie Wonder, Herbie Mann, el indispensable toque latino de la Nueva York de la época con Mongo Santamaría y Ray Barretto y, por supuesto, una incendiaria Nina Simone.   

Por Diego Brodersen

Summer of Soul y después

Por Diego Brodersen
El film entrelaza la vigilia con los sueños.

"La nube en su cuarto" en Mubi: angustia milennial

La narración fragmentaria y el blanco y negro contrastado de las imágenes le dan un tono especial al film que ganó la competencia oficial del Festival de Rotterdam.

Por Diego Brodersen