QUÉ VES CUANDO TE VES
Respecto de su personaje mexicano, entonces, se limita a decir que “no me choca, no me molesta”.
¿Y en general? Hay actores que dicen no poder verse en la pantalla, otros que lo toleran como parte del trabajo y otros a quienes incluso les gusta. ¿Y vos?
–Depende de la película, depende del momento. Yo creo que la película para el actor no es sólo una película, es una experiencia de vida, hay una película paralela a la que el espectador ve en la pantalla. Entonces tengo la sensación de que para mí, cuando la película paralela es amable y me recuerda buenos momentos, buenas experiencias, buenos encuentros, me es más fácil verla. Por ahí me cuesta verla inmediatamente después de un trabajo. En la medida en que va pasando el tiempo me es más fácil y puedo ver con cierta tranquilidad no solamente mi trabajo sino la película en su totalidad.
¿Te volviste a ver en tus primeras películas, en Arrebato, por ejemplo?
–Sí. Hubo varios reestrenos en España; allá es un clásico, una película de culto. De alguna manera, abrió los ochenta. Yo tengo la impresión de que tanto estética como narrativamente es una película que abre una puerta en el cine español.
¿Qué sentiste al verte ahí?
–Y... me veo chiquita, me da ternura. Veo lo verde que estaba actoralmente y la buena intención que tenía puesta en mi trabajo. La pasión con la que me zambullía en una historia muy densa, y también momentos en los cuales me digo: “¡Ahí, ahí te falta saber, te falta saber de la vida!”. Tenía veinte, diecinueve años... Por lo demás, me pasan muchas cosas a lo largo de una película. Momentos en los que me olvido de que soy yo, me engancho con la película, momentos en los que digo: “Ay, qué fea estoy”. Momentos en los que digo: “Pero, ¿cómo he dicho esto de esta manera?”. Me pasa de todo. No he llegado al insulto, pero me han pasado muchas cosas. Lo que está bueno es que creo que la actuación tiene que ver con la revelación de algo muy interno de cada uno de nosotros. Es revelarse a uno mismo y revelarle a alguien que te está mirando algo muy profundo de tu alma. Creo que hay momentos de eso
en todas las películas que hice.

MADRE HAY UNA SOLA
La hija del caníbal presenta algunas recurrencias que se dan entre los personajes que Cecilia Roth viene interpretando en el cine en los últimos años, de Martín (Hache) a esta parte. Como ocurre en Una noche con Sabrina Love y en Vidas privadas, Lucía tiene sexo con un hombre bastante menor que ella. “¡Ah, eso me encanta!”, exclama y se ríe. “Y... les debo gustar a los directores, pienso, ¿qué sé yo? Y también es un personaje típico, la mujer de cuarenta con un chico de veinte, es un tópico, es un lugar común de la sexualidad tanto de la mujer como del adolescente. Esto pasó en La hija..., en Sabrina, en Vidas privadas, pero cada uno de esos muchachos y cada uno de los vínculos que une a mis personajes con esos chicos es muy diferente. Son situaciones muy diferentes. Si no, no los hubiera hecho; no siento que me llamen para que haga lo mismo...”
Pero hay una conexión: una cosa medio maternal en Sabrina Love, incesto en Vidas privadas y en La hija del caníbal le decís al personaje de Adrián (el veinteañero Kuno Becker), antes de acostarte con él, “podría ser tu madre”. Además, sos madre en Todo sobre mi madre y en Kamchatka...
–Sí, son madres bastante perversas las mías (se ríe)... Debe tener que ver con una edad. También con la falta de imaginación de los autores (de ninguna manera hablo de los que trabajaron conmigo). Pero tiene que ver con “ah, tiene tantos años, es madre”. Creo que por fortuna las madres que he hecho son verdaderamente atípicas y que su problemática no pasa solamente por el hecho de ser madres sino por un conflicto personal. Pero supongo que tiene que ver con el momento en que pasás la barrera de los cuarenta.
En la conferencia de prensa sobre Kamchatka hiciste un chiste sobre tu edad. ¿Es un tema que te preocupe?
–Mi criterio con relación a las elecciones de lo que quiero hacer es uno que no pasa más que por el olfato y de decir aquí sí hay una situación de riesgo, aquí hay algo que yo le puedo dar a la película y que la película me puede dar a mí, y aquí hay algo que no hice todavía y aquí hay un grupo de gente que me atrae para trabajar, para vivir, para pasar por la experiencia intensa que es un rodaje. Pero si soy vieja, joven, linda o fea me da exactamente lo mismo, yo soy una actriz.

DE ACÁ EN MÁS
La cuestión sería, entonces, en qué aspectos se le abre el panorama a una actriz cuando alcanzó un punto tan alto en su carrera, en términos de reconocimiento, como significó, en especial, Todo sobre mi madre, y en cuáles puede llegar a cerrársele. En Kamchatka, su nombre, junto al de Ricardo Darín y bajo la dirección de Marcelo Piñeyro, parecía integrar el combo definitivo de la “industria” del cine argentino, si la hay. ¿Qué viene después? “A pesar de que me siento muy privilegiada y agradecida, de que se me abrieron muchísimas puertas a partir de Martín (Hache) en España y de Todo sobre mi madre internacionalmente, le he dicho que no a todos los proyectos que me han llegado de Estados Unidos. Porque, sostengo, me sigo aproximando al trabajo de la misma manera. Creo que tengo la fortuna de poder elegir entre un espectro más grande, un abanico de cosas más amplio, pero no me mareo para nada. Por ahí hay cosas que mi agente me dice: ‘Esto tendrías que hacerlo’, y yo le digo no. No hemos hecho nada en Estados Unidos, con lo cual siempre está esa cosa de que tenés que aprovechar el momento, y yo no tengo que aprovechar ningún momento, yo los momentos no los aprovecho, los vivo. Si siento que no hay nada de experiencia de vida en lo que se me ofrece, que no hay nada que me atraiga más allá de que es un proyecto en Estados Unidos.” Cuenta también que acaba de terminar una película con los hermanos Taviani en Italia, y que, si bien “fue una experiencia maravillosa, una cosa que nunca soñé que me fuera a pasar”, insiste en que “no hay un lugar al que quiera llegar, no hay una estrategia. Hay gente que trabaja conmigo, y hay gente que está interesada en que me sigan pasando estas cosas; no es un interés, supongo, puramente afectivo: yo siento que soy parte de una industria y de aquí en más será mi capacidad para seguir enamorándome de lo que hago, lo que me va a dar alegría o no, todo lo demás no depende de mí”. La búsqueda, insiste, sigue siendo la misma de siempre, la misma de sus comienzos. “No es algo que me pase ahora, yo creo que tengo el mismo criterio de selección que tenía a los diecinueve, veinte años. Posiblemente el espectro es más amplio ahora, puedo elegir entre más proyectos, pero de la misma manera en que a los diecinueve decía esto no o esto sí, lo digo ahora. Me aproximo a las cosas de la misma manera.”
¿Rechazaste muchos ofrecimientos en esa etapa inicial?
–Sí, no te creas, porque era la época del “destape” en España, era una chica de veinte años y había muchas películas sobre Lolitas, y no hice ninguna.
Pero ahora, al menos acá, estás trabajando casi exclusivamente con directores instalados como Aristarain o Piñeyro.
–Te digo que por otro lado sí hay algo que me encantaría que me sucediera y que no sé por qué no me sucede: trabajar con gente joven y con proyectos alternativos, que en la Argentina hay muchísimo, desde Trapero hasta Lerman pasando por Caetano y Lucrecia Martel. Y digo: “Ay, qué putada que no me llamen”.
¿Por qué creés que no te convocan?
–Estamos todos llenos de prejuicios. No quiero decir que los prejuicios sean de ellos conmigo o míos con relación a ellos sino de todo lo que se supone que tiene que ver con eso que hablábamos antes acerca de ser una estrella. ¡Minga! ¿Qué se supone, que yo cobro mucho, entonces no me va a interesar? ¿O que hago una película en Francia sólo porque es una película en Francia? Es falso total. Cuando me interesa un proyecto me da igual si viene de la China o de Bolivia. Quizás lo que no hay es ese puente de encuentro, pero a mí me encantaría. De la misma manera que selecciono proyectos industriales –que tampoco lo son porque, salvo esta película italiana que sí tenía un presupuesto de 20 millones de euros y que creo que es la película más cara que he hecho, todos han sido proyectos hispanoamericanos–; de la misma manera en que selecciono dentro de esos proyectos, también seleccionaría en base a los mismos criterios si aparece un proyecto alternativo de presupuesto bajísimo. No porque sea un presupuesto bajísimo de un nuevo director diría que sí, pero tampoco diría que no si me gusta. Lo que falta es el puente de encuentro. Pero tal vez, entre Almodóvar, Aristarain, los Taviani y la indiferencia ante las propuestas norteamericanas, todavía haya algo que despierte en Roth un anhelo y una sensación de cuenta pendiente. ¿Habrá algún personaje en la pantalla que le haya hecho pensar: Ése: ése me gustaría hacer? “Hay muchos –dice finalmente–, pero Las horas me gusta muchísimo. Me gustaría hacer cualquier personaje de Las horas.”