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pintura

La vida de Charlotte Salomon, la artista que los nazis mataron pero no pudieron borrar.

La vida de Charlotte Salomon, la artista que los nazis mataron pero no pudieron borrar

Con un legado que supera las 700 piezas, la pintora de origen judío fue asesinada en 1943. Hoy sus obras visten museos de todo el mundo. 

Por Marisa Avigliano

Emily Kame Kngwarreye: la pintora de culto inspirada en el batik

Trabajó en las estaciones de ganado de su comarca aborigen y terminó vendiendo sus obras a millones en el gran mercado del arte. 

Por Marisa Avigliano

La nueva muestra de Florencia Böhtlingk

La artista concibió las obras de Verde y negro durante el aislamiento más estricto de la pandemia, cuando no podía ir a su casa de Misiones. Entre la ciudad y la exuberancia vegetal, la política y la selva, Böhtlingk señala que pintar un paisaje también es pintar la fantasía.

Por Imanol Subiela Salvo

"La Boda Campesina" de Pieter Brueghel El Viejo

La primera vez que vi una reproducción de "La Boda Campesina" de Brueghel El Viejo, fue en un libro de El Arte para los Niños, una colección de cuentos escritos a partir de obras de distinto

Por Javier Velasco
Teresa Arijón se sentía libre cada vez que posaba pero también explica cómo este antiguo oficio tiene sus propias reglas

Teresa Arijón cuenta su experiencia como modelo viva de pintores

La poeta y traductora acaba de publicar un libro donde problematiza la relación del cuerpo en la historia del arte pero además narra sus propias vivencias frente al lienzo de otros.

Por Paula Jiménez España
Quiosco de Canaletas, 1918

La primera exposición antológica del artista uruguayo Rafael Barradas

Fue un contemporáneo de las vanguardias del siglo XX, preocupado por el presente, las ciudades, el ritmo frenético que crecía a su alrededor. El uruguayo Rafael Barradas, creador del vibracionismo, tiene su primera muestra antológica en el Malba: Hombre flecha reúne más de 130 obras entre óleos, acuarelas y obras sobre papel realizadas entre 1913 y 1923, durante su estadía en Barcelona y Madrid y antes de regresar a Montevideo, donde murió a los 39 años. La muestra, además, acompaña los festejos de los 20 años del Museo

Por Marina Oybin
Autorretrato con adicción, 1985

Santiago García Saenz y su muestra "Quiero ser luz y quedarme"

Por primera vez se presenta una exhibición antológica de Santiago García Sáenz, Quiero ser luz y quedarme, con obras que van desde los años 80 hasta sus últimos trabajos en la primera década 00. A partir de su muerte en 2006 las lecturas sobre su trabajo fueron diversas: quizá la más curiosa lo consideró un pintor religioso. Artista de clase alta, de familia burguesa, en su obra se mezclan el desenfreno y las imágenes sagradas: el relato que se arma en esta exhibición poco tiene que ver con Dios y su pureza, sino más bien con las miserias terrenales, los excesos y todo aquello que pasa de noche y en secreto. La oscuridad de la ciudad y de la selva se extienden por estas pinturas y hablan de aquello que sucede y se silencia: : la violencia, la discriminación, las adicciones, la enfermedad, la muerte y el sexo.

Por Imanol Subiela Salvo

"Composiciones" de Piet Mondrian

En la escuela de Bellas Artes y luego en la facultad elegí estudiar la especialidad pintura, ahí aprendí a limpiar muy bien los pinceles con restos de óleo.

Por Lucrecia Lionti

El regreso de John Lurie a la televisión

A fines de los años 70, John Lurie era un nombre importante en el under bohemio de Nueva York: con su banda de jazz The Lounge Lizards estaba en ese centro del mundo donde se cruzaban Andy Warhol, Madonna, el punk y el hip hop. Con los años inició una carrera como actor y trabajó, sobre todo, con su amigo Jim Jarmush. En 1991 debutó en televisión con Fishing with John, un fugaz programa de seis episodios grabado junto a invitados como Jarmusch, Tom Waits, Willem Dafoe, Matt Dillon o Dennis Hopper. Y ahora, en una especie de rara secuela, llegó Painting With John: hoy Lurie se dedica a la pintura, vive en el Caribe casi como recluso y en su nuevo programa se dedica a reflexionar sobre la pintura y a improvisar frente a cámara: hace lo quiere, sometiéndose al arte de lo inesperado. Son seis episodios y se pueden ver por HBO. 

Por Claudio Pombinho
Alejandra Seeber, "Cuidado con la pintura"

Leda Catunda y Alejandra Seeber, poderosas y díscolas

El Malba inauguró el año con una muestra presencial, Fuera de serie, que pone en diálogo la obra de dos artistas, la brasileña Leda Catunda y la argentina Alejandra Seeber. Las exhibiciones están montadas en dos salas diferentes del museo y son una explosión de color, juego y sensualidad en el trabajo de dos pintoras contemporáneas ineludibles. 

Por Marina Oybin