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pintura

"Constelación o Carmody, Jarry, Gerry, etc." (Detalle) 2020

La nueva muestra de Darío Aguilar

En la exhibición llamada Vuelve antes de que el sol disipe la niebla (en Microgalería, Villa Crespo) Darío Aguilar mezcla su propia obra, realizada con yeso como soporte e inspirada tanto en el mar como en la generación beat, con un homenaje a su maestro, Ignacio Gerry. Discípulo de Spilimbergo, de Romero Victorica y ayudante de De la Cárcova, Gerry restauró estatuas, ganó premios y pintó muchísimos cuadros pero terminó sus días como un desconocido viviendo en la calle. Ambos dialogan a través del tiempo y la ausencia: la muestra también es una pregunta sobre cómo se construye (y se legitima) una obra.  

Por Eugenia Viña
Atardecer, de María Guerrieri

El ping pong según María Guerrieri

En la nueva muestra de María Guerrieri, Óleos de ping pong, el protagonista es el deporte, también llamado tenis de mesa. Se podría decir que es el "tema", pero cuando uno está frente a estos óleos queda claro que no es exactamente eso: lo que parece tema es en realidad un portón de entrada, una consigna pasajera para romper los límites de la relación entre forma y contenido, entre registro y técnica. Como si la artista se preguntara, ya cansada después de un partido (ella juega ping pong): ¿se puede compaginar el ejercicio físico de la pintura con los alcances que un deporte tiene en la práctica de pintar? La palabra juego aparece acá como como una ayuda para la respuesta: funciona de lazo entre el arte y el deporte. Nacida en Haedo, también escritora, conocida por sus muestras en Belleza y Felicidad y con Max Gómez Canle, Guerrieri es una artista diferente, un caso especial en el mundo del arte contemporáneo argentino.

Por Juan Laxagueborde
CANTO TERZO La Barca, 2018

Marcia Schvartz pinta el "Infierno"

En su nuevo muestra, Infierno, Marcia Schvartz se inspira en la Divina Comedia de Dante, pero no la ilustra. Usa el texto para desplegar su propia idea e imagen del Mal, un mapa vivo de actos que la artista reconoce y padece; actos tan seductores como repugnantes. En sus impresionantes cuadros hay sensualidad y política: la potencia remite a las tragedias recientes argentinas pero también a una capacidad humana quizá infinita. Schvartz reactualiza el bestiario románico: alejada de una estética clásica y equilibrada, el ritmo de las pinturas es carnoso, tortuoso y hechicero. En sus obras conviven los vivos, los condenados, los muertos, los malvados y los inocentes. 

La originalidad es una necesidad ficticia, por Santiago Iturralde

La pintura según Santiago Iturralde

Las obras que integran La pintura desnuda de Santiago Iturralde en el Museo de Arte Moderno, cerrado por la cuarentena, ya pueden verse en el libro catálogo, con texto de Eduardo Stupía y también en la página del Museo junto a una charla con el artista. Además, las obras pueden apreciarse en tamaño más grande en la página de Iturralde. El artista invita a ver las capas que hay debajo de sus pinturas, inspirado por las obras extrañamente inacabadas de Cézanne. Iturralde comparte con el maestro francés la creencia de que cuanto más trabaja el artista, más se aleja de lo objetivo: no está en lo terminado la esencia de la pintura. 

Por Marina Oybin
Remedios Varo en su estuidio con su gato Pituso y en el fondo el óleo Despedida. ca. 1957-58, por Kati Horna

La muestra de Remedios Varo en el Malba

Nació en España y se exilió en México, forzada primero por los franquistas en su tierra natal y después por los nazis en París. Remedios Varo murió muy joven, a los 55 años, pero dejó una de las obras más bellas, misteriosas y consistentes del surrealismo americano. Un poco del Bosco y de Brueghel, mucho de ocultismo, magia y sobre todo alquimia, con su universo nómade mecanismos, metamoforsis, estrellas y paisajes oníricos. Remedios Varo: Constelaciones es la retrospectiva más completa de la artista hasta el momento e inaugura en el Malba el jueves 5 de marzo: son más de treinta pinturas y una enorme cantidad de bocetos de una mujer extraordinaria, cuya vida y trabajo repasamos en esta nota. 

Por Leopoldo Estol
"Magdalena", de Carlos Cima

Las pinturas de Carlos Cima

Marcado por el barroco y más especialmente por su expresión en América Latina, una tradición que desde el siglo XVIII mexicano tiene tantas expresiones como crisis y que llegó a reencarnar en el neobarroso de Perlongher, el joven pintor Carlos Cima presenta Magdalena, una muestra inspirada por la santa y compañera de Jesús. Con un imaginario dramático que enfrenta el problema de la idolatría y la fábula, Cima sorprende por su diferencia, sus imágenes misteriosas y un perfume que recuerda a lo invisible. 

Por Juan Laxagueborde
Sin título, 2017. Óleo sobre tela, 190 x 250 cm

La nueva muestra de Cynthia Cohen

La nueva muestra de Cynthia Cohen se llama Pan Dulce y quizá el título oriente hacia su intención festiva, de banquete. Las pinturas tienen, además, una historia familiar: en esta serie la artista reversiona obras originales de su abuelo pintor, Juan Carlos Faggioli, incluso la ganadora de un concurso en 1950 que se llamaba, justamente, Pan Dulce, y para la que Borges escribió unas palabras, y Eva Perón hizo entrega del galardón. Al recrear las pinturas a escala exagerada pero respetando los detalles, incluso la firma, Cohen dialoga con el pasado y ejerce una operación pictórica y conceptual que también es un gesto feminista.

Por Eugenia Viña