Claudio Pombinho

Entrevista al músico congoleño Jupiter Bokondji

MÚSICA Con una pequeña ayudita de amigos como Damon Albarn, Robert Del Naja de Massive Attack y hasta la chilena Ana Tijoux, el músico congoleño Jupiter Bokondji ha logrado devolver el rock a sus raíces más profundas al frente de su grupo Jupiter & Okwess. Decidido a revolucionar la escena musical de su país, dominada por la rumba desde mediados del siglo pasado, creó el bofenia rock, un género que presentó en occidente abriendo para el regreso de Blur en Hyde Park, y luego en un consagratorio recital en Glastonbury, en 2013. A los 56 años y con disco nuevo, Na Kazonga, en esta entrevista recuerda cómo fue que comenzó todo, y celebra estar finalmente volviendo a casa.

El debut musical de Carolina Peleritti

Su aparición como modelo fue impactante: una belleza diferente a la norma, poderosa y calma. Con el tiempo, después de la actuación en televisión, cine y teatro, Carolina Peleritti continuó buscando su voz y su identidad, que encontró en la música, en el folklore argentino. Tras años de presentaciones en vivo y de participar junto a Jaime Torres del Tantanakuy, Carolina del Carmen --usa su nombre completo-- acaba de editar su EP debut, Aleteo, que incluye canciones propias, versiones de Leda Valladares e invitadxs como Luciana Jury, Peteco Carabajal y Sofía Viola.

Jonathan Richman y un podcast con nuevas canciones

Una década después de haber tocado en Buenos Aires, Jonathan Richman aun recuerda aquellos shows, mientras sigue sacando un disco solista mejor que otro, y acaba de terminar un podcast donde presenta sus nuevas canciones. Todo esto y mucho más es lo que cuenta este eterno fan numero uno de Velvet Underground –participa del inminente documental sobre el grupo dirigido por Todd Haynes–, pero lo hace de manera sintética, porque sus respuestas son manuscritas. Es que, aún en tiempos hiperconectados y pandémicos, Richman no da el brazo a torcer: recibe preguntas, responde con cartas. Aunque eso signifique tener que esperar un año para leer sus respuestas. 

Entrevista a Dom La Nena

En su tercer disco, Tempo, la artista brasileña Dom La Nena--que vive en Francia y pasó años de formación en Argentina-- muestra su elegancia como compositora y cellista con canciones propias que escribió cuando estaba embarazada. Postergado por la pandemia finalmente ve la luz y en esta entrevista la compositora habla de su vida nómade, de trabajar con Julieta Venegas, de sus proyectos paralelos y de ese sentimiento intraducible que es la saudade.

La leyenda del músico y activista nigeriano Fela Kuti, el inventor del Afrobeat

Compositor bestial, ícono perseguido, símbolo del activismo político más rebelde y uno de los mitos más grandes de la música africana. Todo eso –y más– fue el nigeriano Fela Anikulapo Kuti, primo del Nobel de literatura Wole Soyinka, anfitrión de Paul McCartney cuando el Beatle viajó a Lagos para grabar Band On The Run, hoy reverenciado mundialmente como el inventor del Afrobeat, el ritmo que sucedió al reggae en la conciencia tercermundista del rock, de la misma manera en que hace las veces de Malcolm X ante ese Martin Luther King que supo ser Bob Marley. Desde Nigeria, además de anunciar la aparición de Legacy+, el álbum doble que acaban de editar juntos, su hijo Femi y su nieto Made evocan en esta entrevista vida y obra del músico junto al que crecieron, y vieron triunfar, caer y renacer de sus cenizas. A medio siglo de su muerte, esta es la historia de Fela Kuti, de quien Miles Davis dijo que era el futuro de la música, y también de su legado, en manos de sus herederos y de los fanáticos de su obra, cuyo ritmo recorre el mundo y desde hace una década suena incluso en Buenos Aires, donde se celebra anualmente un festival alternativo inspirado en su figura. 

El regreso de John Lurie a la televisión

A fines de los años 70, John Lurie era un nombre importante en el under bohemio de Nueva York: con su banda de jazz The Lounge Lizards estaba en ese centro del mundo donde se cruzaban Andy Warhol, Madonna, el punk y el hip hop. Con los años inició una carrera como actor y trabajó, sobre todo, con su amigo Jim Jarmush. En 1991 debutó en televisión con Fishing with John, un fugaz programa de seis episodios grabado junto a invitados como Jarmusch, Tom Waits, Willem Dafoe, Matt Dillon o Dennis Hopper. Y ahora, en una especie de rara secuela, llegó Painting With John: hoy Lurie se dedica a la pintura, vive en el Caribe casi como recluso y en su nuevo programa se dedica a reflexionar sobre la pintura y a improvisar frente a cámara: hace lo quiere, sometiéndose al arte de lo inesperado. Son seis episodios y se pueden ver por HBO. 

La ruta hacia "Belesia"

La historia del músico argentino Ignacio María Gómez y su "Belesia"

Nació en Bariloche y se crió en Córdoba, pero recién encontró su destino cuando comenzó a viajar, primero por América Latina, y más tarde por Europa, África y, de ser posible y en un futuro cercano, Asia. La historia de Ignacio María Gómez no es muy diferente a la de aquellos mochileros que se aventuran por el mundo a la deriva, sin otra compañia que algún instrumento con el que ganarse la vida mientras llevan un diario de viaje, pero el suyo es musical y en la lengua de una tierra ancestral imaginada. Eso es Belesia, el sorprendente disco debut que este músico autodidacta prácticamente desconocido en su país estuvo componiendo durante una década de viaje, y que acaba de editarse en Francia, con elogios unánimes de la prensa local, que lo celebra como un “embajador de una tierra imaginaria”. En esta entrevista --que contestó desde París, donde espera poder retomar sus viajes-- Gómez repasa su vida, su música y la búsqueda de su propia raíz africana. También recuerda cuando subió por primera vez a un escenario cordobés en un concurso infantil para cantar “La mano de Dios”, su aprendizaje musical en Colombia como discípulo de Marino Beltrán Balanta, y su viaje por Guinea cantando canciones de Shakira para sobrevivir en el día a día mientras intentaba llevar al bombo legüero de regreso a sus orígenes. 

 Jyoti, la actualidad de la música negra de vanguardia

Era 2003 y Georgia Anne Muldrow estaba deprimida, perdida, sola, viviendo la más triste de las vidas locas entre adicciones y desamparo. Pero se le acercó Alice Coltrane, una de las artistas más importantes del jazz contemporáneo, amiga de su madre; la leyenda le dijo que debía encontrar su nombre. Y su voz. En un centro comunitario de meditación hinduista ubicado en las montañas de California, Coltrane llamó a la joven Jyoti y, desde entonces, las resonancias de ese nombre (que puede significar tanto "luz" como "fuego") la acompañaron en su carrera como cantante, guitarrista, bajista, pianista y baterista que ya lleva veinte discos en los que borró las fronteras entre el rhythm & blues, el funk psicodélico, el jazz de vanguardia y el hip-hop orgánico. También produjo  a celebridades como Erykah Badu, The Weeknd o Mos Def. Y ahora acaba de editar Mama, You Can Bet!, un disco que fue elegido como de los mejores del año pasado, y en el que homenajea al espíritu liberador de la música negra de vanguardia.

Tricky presenta su nuevo disco y su autobiografía

Junto a Portishead y Massive Attack, Tricky fue parte de la escena que conquistó al mundo con el trip hop, pero muy pronto él decidió ir más allá del género y sus limitaciones. Su fama y fans ilustres como David Bowie, Prince y Madonna lo convirtieron en un icono; él trató de desmarcarse siempre, con discos impredecibles y sorprendentes, incluso difíciles. Tan prolífico, además, que costaba seguirle los pasos, algo que él buscaba. Ahora acaba de editar Fall to Pieces, un álbum marcado por la tragedia, grabado después del suicidio de su hija Mazy. Y al mismo tiempo publicó su autobiografía, Hell’s Around the Corner, donde no solo repasa su carrera sino su vida como hijo de inmigrantes jamaiquinos en Bristol, la muerte temprana de su madre, sus años de okupa en Londres, la bancarrota y el impulso vital constante que no lo abandona.