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Diego Brodersen

Crítico de cine, docente y programador de la sala Leopoldo Lugones. 

Una historia que funciona como ejemplo  del abuso sobre las mujeres en las dictaduras latinoamericanas. 

"Haydee y el pez volador": cicatrices de la dictadura chilena

El film refleja las secuelas físicas y emocionales que acompañan a Haydee Oberreuter, sometida a torturas durante el régimen de Pinochet. 

Por Diego Brodersen
"Come Drink With Me" (1966) fue de una gran influencia en Oriente y Occidente.

King Hu, las artes marciales como danzas

Tres de los clásicos de Hu presentan la ocasión ideal para acercarse a uno de los creadores esenciales del "wuxia pian", el cine de artes marciales histórico en su período de oro.

Por Diego Brodersen

La autobiografía de Barry Sonnenfeld

Dirigió algunas de las películas más exitosas de los años 90, como Hombres de negro o Los locos Addams (su debut como realizador), pero Barry Sonnenfeld es un hombre de cine con mucho para contar: un paso traumático por el porno, la sociedad como director de fotografía con los hermanos Coen que comenzó en Simplemente sangre, su trabajo en clásicos como Misery o Quisiera ser grande. Parte de esa historia y de su infancia problemática en Nueva York se narra en Call Yor Mother, una autobiografía (inédita aún en castellano) que detalla su neurosis personal, el abuso infantil al que sobrevivió y los recovecos de una industria que lo reconoce como uno de sus más fogueados veteranos.

Por Diego Brodersen
El arriero Mario Reyes se convierte en el protagonista de "Señales de humo".

"Señales de humo": entre tradición y modernidad

El cuarto largometraje del director tucumano se inicia como un documental antropológico sobre Amaicha del Valle pero la preponderancia que adquiere un arriero y su trabajo en las alturas lo acerca en parte al territorio mítico del western. 

Por Diego Brodersen
"Hablamos mucho sobre la maternidad y cuán ligada está a cuestiones de sangre, o no", dicen Rojas y Dutra.

"En Brasil, el hombre-lobo es una figura popular"

Los realizadores paulistas dan cuenta de los mitos rurales, literarios y cinematográficos detrás de su premiadísimo film fantástico, una historia de amor y deseo en el lugar y el contexto menos esperados.

Por Diego Brodersen

"Film Title Poem": experiencia lúdica

Esta obra de la artista plástica y cineasta californiana Jennifer West es una suerte de poema visual integrado por títulos de películas que apelan a la memoria emotiva del espectador.

Por Diego Brodersen
Honey Boy, con Shia LaBeouf

Lo nuevo de Shia LaBeouf y Judd Apatow

En dos películas muy diferentes, el nuevo cine norteamericano vuelve a un tema tan eterno como vigente: la relación entre padres e hijos. Honey Boy-El valor del dolor, dirigida por la debutante Alma Har'el, es también un proyecto extremadamente personal de su guionista y protagonista, Shia LaBeouf: el actor interpreta una versión de su propio padre, un ex alcohólico con tendencias violentas dispuesto a todo con tal de que su pequeño hijo triunfe en el negocio del cine y la televisión. En The King of Staten Island, el más reciente largometraje de Judd Apatow (Virgen a los 40, Ligeramente embarazada) el comediante Pete Davidson también elabora un trabajo semi autobiográfico acerca de su propia pérdida y duelo. Ambas, con puntos de vista diversos, parten de historias reales para reconvertirlas en relatos dramáticos o humorísticos sobre uno de los vínculos humanos más complejos e inescapables. 

Por Diego Brodersen
Miyo descubre que la única manera de estar en los brazos de su amado es adoptar la forma de una gata común y silvestre.

"Amor de gata": bajo la sombra de Miyazaki

El largometraje dirigido por Junichi Sato y Tomotaka Shibayama le debe bastante al cine del Studio Ghibli, pero tiene sus propios méritos.

Por Diego Brodersen

Estreno en Netflix: "Festival de la canción de Eurovisión", humor con elementos ridículos

Con gags precisamente calibrados y personajes que terminan adquiriendo una humanidad inobjetable, el film homenajea y se mofa del universo Eurovisión. 

Por Diego Brodersen

"El asesino sin rostro", la nueva serie de true crime de HBO

La nueva serie de true crime ("crimen verdadero") de HBO, El asesino sin rostro, es bastante más que un documental en episodios. Por un lado, revive la investigación de la escritora y bloguera Michelle McNamara --que murió en 2016-- y, al hacerlo, cristaliza esa obsesión tan actual, la infinidad de investigadores amateurs cuyas armas son los archivos, la computadora, Internet y una intensa obsesión. Por otro lado, muestra cómo el libro de McNamara, I'll Be Gone in The Dark, sirvió para dar con la identidad del llamado Asesino de Golden State:  Joseph James DeAngelo Jr, un ex militar que será condenado a muerte. Y la pericia narrativa de la documentalista LIz Garbus (que dirigió películas sobre Nina Simone y Bobby Fischer) no solo consigue formidables entrevistas con las víctimas sino que revela por qué este criminal, que al principio fue un violador, acabó siendo menos famoso que otros célebres serial killers de los '70, como Zodíaco o el Hijo de Sam: la violencia sexual contra las mujeres, entonces, se trataba apenas de un delito menor en muchas jurisdicciones y esa minimización de alguna manera influyó en el olvido de las atrocidades cometidas. 

Por Diego Brodersen