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arte argentino

Alambres

Norberto Gómez en sus propias palabras

Hace dos semanas murió el escultor Norberto Gómez, un artista cuya obra compleja se resignificó en diferentes etapas tanto históricas como de su desarrollo personal: la negación de la neutralidad de las formas geométricas, las figuras derretidas que simulan carne descompuesta, las piezas de metal, los dibujos y en todo un pensamiento profundo sobre la violencia; su obra más famosa es quizá la monumental "Torres de la Memoria" en el Parque de la Memoria de la Ciudad de Buenos Aires. En 2016 el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una gran exposición en la que mostró trabajos de los años 60 reconstruidos, junto con otra serie de piezas muy recientes. Aquí reproducimos fragmentos del diálogo que tuvieron con el artista Andrés Duprat y Alejandro de Ilzarbe en su taller de Olivos a mediados de agosto de 2016, un texto publicado originalmente en el catalálogo de la muestra del MNBA que al fin le dio un lugar destacadísimo a un artista tan poderoso como curiosamente esquivo al canon. 

Por Norberto Gómez (en entrevista con Andrés Duprat y Alejandro de Ilzarbe)

"Sueño sólido" de Nicanor Aráoz

Fan no es una palabra que yo use mucho en relación al arte, en mi mente está más asociada a la euforia musical.

Por Diego Gravinese
Mariela Scafati, en su taller, entre bastidores y obra lista para viajar.

Mariela Scafati, la artista del deseo

Su obra es gozosamente desconcertante y se gestó y mostró en la calle antes de entrar a los museos. Estuvo entre las cinco artistas latinoamericanas nominadas al prestigioso premio Julius Baer pero no son los galadornes su alimento sino el trabajo colectivo, la acción solidaria, la creación de consignas y banderas que abrigan a quienes se pierden en las manifestaciones. A los 47 años y mientras se cierra esta nota, está pariendo a René, su primer hijx que llegará a este mundo en una red de afectos que exceden en mucho a la familia tal como la conocemos. Retrato de una artista que sabe darle voz al deseo.

Por Ivana Romero
Riña de gallos (1917), óleo de Jorge Bermúdez. Primer premio adquisición del I Salón de Otoño.

Somos el futuro de los modernos de antes

Una muestra de la colección del Castagnino, curada por Guillermo Fantoni y Adriana Armando, ordena y valoriza cincuenta años de buenas adquisiciones.

Por Beatriz Vignoli
Pablo Suárez, Desnudo II, Carbonilla sobre papel, 2000

Los dibujos de Pablo Suárez

Fue uno de los artistas argentinos más fascinantes, desde sus inicios en los 60 hasta su actividad en los 2000: como pintor y escultor exploraba el margen, la masculinidad, lo queer y lo popular como pocos. Elegante plebeyo, Pablo Suárez fue además un dibujante notable, erótico, inteligente y gran parte de su obra puede verse en la muestra Dibujar es pensar que se exhibe de forma virtual --y presencial desde el próximo miércoles-- en la galería Roldán Moderno, con curaduría de Laura Batkis. 

Por Marina Oybin
Sala de "Sueño sólido" de Nicanor Aráoz.

"Sueño sólido", la instalación de Nicanor Aráoz

Cada muestra de Nicanor Aráoz significa una inmersión en su mundo, un lugar en el que conviven la delicadeza y la emotividad con fuerzas destructivas y visiones brutales del cuerpo. La guerra, los materiales sintéticos, incluso el eco traumático del femicidio de su madre (a quien le dedicó la exhibición Librada en 2014). Ahora en Sueño sólido, que se puede visitar en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires con turno previo, Aráoz reconfirma su estética inquietante pero algo alejado del relato traumático, más cerca de la pregunta sobre la convivencia entre tecnología y naturaleza.

Por Marina Oybin
"Menina", obra interactiva de Vic Papagni.

Mirame pero no me toques

En tiempos de aislamiento social y protocolos para mantener las distancias, "Toque de seda", curada por Nancy Rojas, es una muestra que pone su foco de atención sobre el sentido del tacto.

Por Aldo F. M. Benítez
Adrián Villar Rojas, Lo que el fuego nos trajo. Galeria Ruth Benzacar, 2008. 

Historia reciente del arte de Buenos Aires

En su nuevo libro, Corazón y realidad, el crítico Claudio M. Iglesias elabora una historia de las artes visuales de Buenos Aires incluyendo artistas, galerías, lugares y circulaciones entre 1999 y 2013. Artistas como Luciana Lamothe, Leopoldo Estol, Santiago Villanueva, Diego Bianchi; espacios como Belleza y Felicidad o galería Appetite; el Proyecto Venus o el grupo Rosa Chancho: el autor propone pensar sucesos y personajes de aquellos años como una época de fricción que permanece. 

Por Juan Laxagueborde
Retrato del artista como un joven escritor, 2012

Carlos Huffmann presenta su nuevo libro

El joven y prolífico Carlos Huffmann, director del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, presenta su primer libro, Extraño gobernante de un corazón, que recopila obras realizadas entre 2003 y 2018. Su trabajo --que incluye pintura, instalación, escultura e lustración-- explora entre otras cosas la relación de lo animal con lo humano y del hombre con la máquina: en el libro queda patente su fascinación por los motores, las ruinas mecánicas y su rara relación con los restos mortales. Parte de su obra también referencia a su abuelo Héctor Hidalgo Solá, el diplomático argentino desaparecido durante la última dictadura militar.

Por Marina Oybin
Sergio De Loof en el MAMBA

Una despedida a Sergio De Loof

Entre la basura y el oropel. Con acciones perfomáticas que valoraban lo que quedaba fuera del sistema, tanto objetos como sujetos. Ropa elegida en un cottolengo para desfiles. Creación y ambientación de boliches para darle a la noche oscura de los años '90 un alivio de glamour barato. En cuatro décadas de inmediatismo y arte efímero, Sergio De Loof definió un estilo, el trash rococó, la mezcla del refinamiento con el desecho, del consumo desenfrenado (de todo tipo) con la elegancia. Marcó una época y una forma de ser argentinos, nocturnos y contradictorios. Mientras su muestra ¿Sentiste hablar de mi? permanece montada en el Museo de Arte Moderno, por ahora cerrado hasta nuevo aviso, Radar despide al mito y al hombre, al artista exuberante que interpretó la crisis de una manera única. 

Por Santiago Rial Ungaro