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La pesadilla de Ramona, 1964. Escultura policromada, 70x50x150 cm, de Berni.

Mesa redonda sobre la obra de Antonio Berni

Será por el canal de youtube de Página12, con Yuyo Noé, Daniel Santoro, Florencia Braga Menéndez, Aníbal Jozami, Silvia Dolinko y Fabián Lebenglik, con la coordinación de Teté Coustarot.

Por Fabián Lebenglik
"Las memorias de un santo", óleo, 1960, de Magritte. Abajo: "Los paseos de Euclides", 1955, de Magritte. Más abajo: "La bella cautiva", 1931, de Magritte.

Y la pintura se hizo ficción

En los cuadros de Magritte, bajo el riguroso ordenamiento y disposición de los elementos que los componen, todo está en un perfecto nuevo orden lógico, el de la ficción.

Por Fabián Lebenglik
"Revés de trama", pieza de Carlota Beltrame.

La construcción de una fábula casi perfecta

La medida se tomó luego de una ola de agresiones a la directora de la Casa de Tucumán, la curadora y la artista Carlota Beltrame.

Por Aldo Ternavasio *
Dos pinturas de Diego Vergara de 2020; sin título, de 40 x 30 cm. 

Sobre un círculo que se abre

La publicación busca visibilizar a un grupo amplio de artistas y críticas/ensayistas de la escena actual del arte rosarino.

Por Clarisa Appendino *
Instalación "La joven señora finalmente entendió..." de Paula Parisot.

"Literatura del yo", diarios de la pandemia

La artista visual y escritora brasileña liberó el hilo de la madeja de su existencia en "Literatura del yo", una exposición-narración en primera persona.

Por María José Herrera *
"Acción de arte" (1921), pintura de Ramón Gómez Cornet. Abajo: Autorretrato de Gómez Cornet.

Alrededor de un gran artista "inexistente"

Ramón Gómez Cornet (Santiago del Estero, 1898 - Buenos Aires, 1964) fue un artista representativo de la vanguardia local, que destruyó la mayor parte de su obra.

Por Patricia Artundo *
Acrílicos sobre tela,  de Leila Tschopp, 190x250 cm c/u (2021). Abajo: Perfomance, pinturas y estructura, de L. Tschopp.

De la pintura al volumen y de ahí, al cuerpo

Una muestra con reflexiones pictóricas y teatrales alrededor de la "casa" como espacio obligado que nos ha tocado habitar intensamente durante la pandemia.

Por Fabián Lebenglik
"Repetición x quiebre", escultura de Luciana Lamothe. Abajo: Cerámicas con lustre de oro, de Gabriel Baggio.

Un asalto simbólico al palacio de invierno

La exposición inaugural del capítulo porteño de Bienalsur, en el Museo Nacional de Arte Decorativo: de la toma de la Bastilla a la toma de la pastilla.

Por Fabián Lebenglik
Uno de las pinturas de Alejandra Fenochio exhibidas en Munar.

Belleza desde los márgenes

Antología de veinte años de pinturas, con una mirada comprometida y apasionada.

Por Fabián Lebenglik
Tapa del catálogo de la muestra de Ernesto Deira en Chile (1971)

Obras de Ernesto Deira presas en Chile

En estos días el Ministerio de Cultura de la Nación ha organizado un homenaje al grupo Nueva Figuración en la Casa del Bicentenario, al cumplirse 60 años de la primera muestra de sus obras.

Por Por Silvina Deira y Martín Deira
Figuras móviles en cajas de luz, de Sergio Lamanna, como ojos de buey en la "proa" del subsuelo de la galería. Abajo: Obra de Luis Rodríguez realizada con fragmentos de espejos en encastres perfectos.

Alrededor de la multitud y la multiplicación

Obras que generan ilusionismo, gracias a la realización técnica, porque apelan al uso de fragmentos de espejos y a los juegos de sombras y movimientos.

Por Clarisa Appendino
De izq. a der.: De la Vega, Deira, Macció y Noé. Abajo: De la Vega

Jornadas de homenaje al grupo Nueva Figuración

Con el título general de “Figuras indómitas”, a partir de esta tarde a las 18 hs., y hasta el sábado 28 de agosto inclusive, se llevarán a cabo las jornadas de homenaje al grupo Nueva Figuración, integrado por Ernesto Deira, Romulo Maccio,  Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, a 60 años de su primera exposición.

Las piedras evocadas como esculturas inflables de Marcela Cabutti. Abajo: Piedras de Balcarce dispuestas y ordenadas.

La piedra como personaje inanimado y escenario

La muestra “Balcarce, memorias topográficas de un paisaje” da cuenta poéticamente de un territorio desde lo afectivo, pero también como denuncia del extractivismo.

Por Fabián Lebenglik
Vista parcial de la muestra de Toto Blake en FOLA. Abajo: "Palacio Piria, Punta Lara", foto intervenida, 2020.

Acerca de ciertos cruces en el Río de La Plata

Las imágenes son resultado de una investigación sobre contextos e historias específicos, sumados al registro del presente, para conformar sentidos complejos.

Por Carina Cagnolo *
Algunos de los paneles "Rompecabezas" (1968-70) de Jorge de la Vega. (Col. Malba)

Jorge de la Vega según Luis Felipe Noé

A cincuenta años de la muerte del pintor y músico, su íntimo amigo, compañero de ruta y colega de hallazgos artísticos, lo recuerda vívidamente y con gran precisión.

Por Fabián Lebenglik
Peter Kogler:  Proyecto para Fundación Proa, 2021, sin título. 
Impresión digital en vinilo sobre pared. Abajo: Vincent Lamouroux:  "AR.07", 2008/2021. Instalación en 
madera, pintada de blanco.

Espacio y sonido: arte hecho en modo remoto

Una selección de arte contemporáneo de los fondos públicos estatales de Francia, adaptada con lucidez y sensibilidad a los tiempos pandémicos.

Por Fabián Lebenglik

"Migrantes", en el Hotel de Inmigrantes

Otra de su grandes instalaciones fue la que montó en Buenos Aires en 2012, Migrantes, en el Hotel de Inmigrantes, exposición organizada por la Universidad Nacional Tres de Febrero (Untref), con cur

Por Fabián Lebenglik
Detalle de "Chance" (2011), de Boltanski, en la 54ª Bienal de Venecia. Abajo: Boltanski en el Museo de Inmigrantes porteño (Untref).

Dos obras clave con foco en la memoria y la historia

Las instalaciones "Chance" en la 54ª Bienal de Venecia y "Migrantes", en el Hotel de Inmigrantes de Buenos Aires, del gran artista francés

Por Fabián Lebenglik
El sueño de Jacob, 1995. Óleo sobre tela, 140x190 cm, de SGS. 

Un pintor de la luz, el cielo y la oscuridad.

La gran antología retrospectiva del artista fallecido hace quince años, rescata su obra, en la que se combinan lo religioso y el barroco latinoamericano.

Por Fabián Lebenglik
Vestido, 2018, de Leda Catunda. Acrílico y esmalte sobre tela y tejido. Abajo: obras de 2007 y (más abajo) de 2018, de Catunda.  

El arte como una lengua siempre emergente

En su obra el uso y la función entre lo industrial, lo artístico y lo artesanal se cruzan para expandir los sentidos y la mirada del espectador.

Por Fabián Lebenglik