Diego Brodersen

Cuando el pasado acecha a la vuelta de la esquina

Nada más apropiado para un relato que parte de la necesidad de ser traducido a otro idioma que el doble título original en eslovaco y alemán, condición ligada, a su vez, a dos de los países coprodu

Un nuevo viaje a la Europa del Este

Hasta el próximo miércoles, siete largometrajes de ficción y cinco documentales permitirán tomarle el pulso tanto al pasado reciente de Polonia como a su compleja topografía social y humana contemporánea.

“La idea era presentar un personaje en toda su humanidad”

La cineasta, que hizo la biopic de Gilda, aborda ahora la historia de Rodrigo, con un debutante como protagonista. “Somos seres humanos, la vida es muy difícil y tendemos a los excesos. Cada uno hace lo que puede para pasar por este mundo”, afirma.

La forma del agua

Fue la chica inolvidable de La niña santa, el segundo largometraje de Lucrecia Martel, un rol al que le seguirían una serie de trabajos en cine y televisión, a la par que empezó a realizar sus propios cortos. Ahora, María Alché presenta Familia sumergida, su primer largometraje como directora que luego de su paso por el Festival de Locarno se estrena en la Argentina. La película trata del duelo de una mujer protagonizada por Mercedes Morán tras la muerte de su hermana, pero lo hace de un modo que despega de cualquier forma de naturalismo para convertirse en una interesante experiencia sobre el rol de la memoria en la construcción del imaginario de una familia y cada uno de sus integrantes. En esta entrevista María Alché recorre sus trabajos como actriz y directora, cuenta acerca de su relación con Lucrecia Martel, el cine de Martín Rejtman y con la propia Mercedes Morán, que fuera su madre en La niña santa.

Ensayo sobre el peso de la ausencia

El logotipo de El Calefón Cine en los títulos de apertura anticipa una nueva producción llegada de tierras cordobesas, que de un tiempo a esta parte se han convertido en un polo de creatividad cine

Desigualdades en un thriller político y empresarial

Adiós y buena suerte

Su rostro empezó a hacerse familiar para los televidentes de los años 60 en series como Rin Tin Tin, Combate, El hombre del rifle y Bonanza. En los años 70, se convirtió en el célebre mecánico que en Alien, el octavo pasajero era condenado a buscar a la mascota perdida. Y finalmente su consagración internacional llegó en 1984 con París, Texas de Wim Wenders, cuando encarnó a Travis, el hombre que perdía la memoria en el desierto, con un guion escrito especialmente para él por Sam Shepard. Harry Dean Stanton murió hace un año a los 91, apenas dos semanas antes del estreno en Estados Unidos de Lucky, la película que muy pronto llega a la Argentina. Dirigida por John Carroll Lynch, otro notable actor de reparto que ahora dirige su primera película, Lucky cuenta la historia de un viejo y sabio hombre zen del Oeste, tan parecido al viejo Harry, en un mundo melancólico a punto de extinguirse.

El rostro de la vergüenza comunitaria

Son muchos los temas que atraviesan 1945 y todos son de un peso ético y moral enorme: el egoísmo, la delación, el miedo, el silencio. Pero quizás el más relevante, el que sobrevuela a todos los responsables o testigos de la detención de sus compatriotas, es el de la culpa.

“El argumento es una excusa para filmar determinadas cosas”

El film más extenso en la historia del cine argentino –14 horas– se proyectará desde hoy, por partes, en la Sala Lugones. Según el cineasta, “no hay voluntad escandalizadora en la duración de la película. Es consecuencia de lo que pasa dentro de ella”.

El precio de descubrir su propio cuerpo

Basada en un caso real, la nueva película de la directora de Joven y alocada tiene la forma de un cuento ilustrado para adultos y propone una alegoría sobre el abuso del cuerpo y la mente de una niña que acaba de transformarse biológicamente en mujer.